FOUR ROOMS

TÍTULO ORIGINAL: Four Rooms

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 1 de diciembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.995

DIRECCIÓN: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino

INTÉRPRETES: Tim Roth, Antonio Banderas, Madonna, Bruce Willis, Valeria Golino, Sammi Davis, Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Amanda De Cadenet, Marisa Tomei, Lili Taylor, Ione Skye, Paul Calderon, Alicia Witt, David Proval

MÚSICA: Combustible Edison

FOTOGRAFÍA: Rodrigo García, Guillermo Navarro, Phil Parmet y Andrzej Sekula (color)

GUIÓN: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino

CRÍTICA:

Échele la culpa al botones

Película por episodios -lo cual ya implica, por definición, la existencia de altibajos en el interés y la calidad de la cinta-, cuatro, concretamente, dirigidos por cuatro de las promesas del cine "indie" del momento, cuatro visiones, en teoría, ajenas a lo que normalmente nos ofrecería la industria, con un histriónico y divertido Tim Roth como maestro de ceremonias y nexo conductor de la historia

En la práctica, nos encontramos con dos episodios (los dos primeros) francamente aburridos, absurdos y sin el menor interés, claros exponentes de que la fama que hasta ese momento tenían sus directores se debía a un encumbramiento prematuro por parte de la crítica, como se han encargado ellos mismos de demostrar con su posterior carrera (Allison Anders dedicada casi en exclusiva a poner su nombre en series de más o menos postín, y Alexandre Rockwell dando tumbos sin lograr reeditar viejas y efímeras glorias).  Por el contrario, los episodios dirigidos por Rodriguez y Tarantino, sin ser tampoco gran cosa, al menos cumplen, entretienen, sobre todo el del director de "Pulp Fiction", un pequeño homenaje a la serie "Alfred Hitchcock presenta...".

En resumen, una obra pasable, con algún que otro momento divertido, que si se ve, bien, y, si no, también.

TENER Y NO TENER

TÍTULO ORIGINAL: To have and have not

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 27 de octubre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.944

DIRECCIÓN: Howard Hawks

INTÉRPRETES: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Hoagy Carmichael, Dolores Moran, Dan Seymour, Sheldon Leonard, Walter Molnar (tcc Walter Szurovy), Marcel Dalio, Walter Sande, Aldo Nadi, Janette Grae, Paul Marion, Patricia Shay, Emmett Smith

MÚSICA: Franz Waxman y William Lava (ambos, sin acreditar)

FOTOGRAFÍA: Sid Hickox (blanco y negro)

GUIÓN: Jules Furthman, William Faulkner, Cleve F. Adams y Whitman Chambers (los dos últimos, sin acreditar), basado -sin acreditar- en la novela de Ernest Hemingway

CRÍTICA:

No se puede tener todo

Esta película tiene su origen, al parecer, en la amistad que unía a Hawks y Hemingway, cuando, en una de esas noches de parranda, el director le aseguró al escritor que sería capaz de hacer una gran película hasta de su peor historia, y le puso como ejemplo "Tener y no tener", ofreciendose para comprarle los derechos y demostrarle su aseveración. Hemingway rechazó la oferta, pero, años después, por dificultades económicas, no tuvo más remedio que recordarle a Hawks su ofrecimiento. No hay más que ver los resultados para comprobar que, desgraciadamente, el director no pudo cumplir lo que había prometido.

Y es que nos hallamos ante un clásico, sí, pero más por la historia que rodea al filme que por la cinta en sí. La relación Bogart-Bacall, el romance entre Hawks y Morán, el cambio de ambientación de Cuba a Martinica, para no molestar al gobierno de La Habana, la presencia de Faulkner como guionista... Todo ello forma, más o menos, parte de la historia del Cine, pero no debemos por ello encumbrar una obra sólo relativamente lograda, que intenta descaradamente repetir el éxito que había logrado "Casablanca" dos años antes (las similitudes son tan evidentes que resulta inutil destacarlas), y donde lo único a destacar realmente es la química entre los protagonistas y las actuaciónes de Brennan y Seymour.

En fin, un clásico sobrevalorado.

A SCANNER DARKLY (UNA MIRADA A LA OSCURIDAD)

TÍTULO ORIGINAL: A Scanner Darkly

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 30 de noviembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: Richard Linklater

INTÉRPRETES: Animación

MÚSICA: Graham Reynolds

FOTOGRAFÍA: Animación (color)

GUIÓN: Richard Linklater, basado en la novela de Philip K. Dick

CRÍTICA:

Un maldito embrollo

Esta es, hasta la fecha, la única película que he visto de Linklater, director apreciado por los críticos más selectos y el público que busca algo más que mero entretenimiento en el cine. Como, sin llegar al "gafapastismo", me gustaría pensar que me cuento entre ese público objetivo, me dispuse a ver esta cinta con la mente abierta y toda la concentración posible, pues había leído por ahí que era de visionado difícil.

Y tanto que lo es... Pero no por lo enrevesado del guión, que lo es (y mucho), sino porque se hace realmente complicado aguantar sin dormirse tan plúmbea propuesta, que, sí, traslada el universo de Philip K. Dick al celuloide sin trasgredir su espíritu, pero deseando, sobre todo, demostrar que el director es la estrella. Para ello, qué mejor que un innovador sistema de animación, bajo la excusa de que se adapta perfectamente (???) a las paranoias que sufren los protagonistas.

En fin, en el terreno interpretativo me niego a entrar, pues no puedo juzgar la actuación de unos dibujos animados, máxime cuando vi la película doblada.

Resumiendo, pretenciosa, complicada y sobrevalorada.

EL BAILE DE LOS VAMPIROS

TÍTULO ORIGINAL: Dance of the Vampires (tcc The Fearless Vampire Killers)

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 10 de marzo de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU., Gran Bretaña

AÑO: 1.967

DIRECCIÓN: Roman Polanski

INTÉRPRETES: Roman Polanski, Jack MacGowran, Alfie Bass, Sharon Tate, Jessie Robins, Ferdy Mayne, Iain Quarrier, Terry Downes, Fiona Lewis, Ronald Lacey, Sydney Bromley, Andreas Malandrinos, Otto Diamant, Matthew Walters, Roy Evans

MÚSICA: Christopher Komeda

FOTOGRAFÍA: Douglas Slocombe (color)

GUIÓN: Gérard Brach y Roman Polanski, basado en un argumento de ellos mismos

CRÍTICA:

Amor al primer mordisco

Si no fuera porque cuando la vi, en mi primera adolescencia, ya me pareció bastante sosa, diría, dada la consideración general que esta película tiene entre críticos y público en general, que quedé bastante decepcionado. No fue así, insisto, porque el recuerdo borroso que tenía de ella se cumplió a rajatabla, pero no termino de entender tanta devoción por una cinta que no pasa de ser una mera patochada sin gracia.

En fin, destaquemos la excelente banda sonora de Komeda y el esplendoroso físico de Sharon Tate, y procuraremos no compararla con esa joya que es "El jovencito Frankenstein", no sea que tenga que bajarle aún más la nota...

VIRGEN A LOS 40

TÍTULO ORIGINAL: The 40 Year Old Virgin

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: 28 de noviembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: Judd Apatow

INTÉRPRETES: Steve Carrell, Catherine Keener, Paul Rudd, Romany Malco, Seth Rogen, Elizabeth Banks, Leslie Mann, Jane Lynch, Kat Dennings, Gerry Bednob, Shelley Malil, Jordan Masterson, Chelsea Smith, Jonah Hill, Erica Vittina Phillips

MÚSICA: Lyle Workman

FOTOGRAFÍA: Jack N. Green (color)

GUIÓN: Steve Carrell y Judd Apatow

CRÍTICA:

El sexo lo cambia todo

La factoría Apatow-Rogen había conseguido tantos elogios y parabienes entre los críticos más "modernos" que, francamente, me estaban entrando ganas de ver algunos de sus productos, supuestamente una bocanada de aire fresco y gamberro en la adocenada comedia yankee. Me echaban para atrás los títulos de sus producciones, títulos apropiados para películas destinadas a un público adolescente o, cuando menos, necesitado de "Clearasil", pero, oye, lo mismo era cosa de los distribuidores españoles, que ya sabemos cómo las gastan a la hora de traducir...

Y, ¡oh, sorpresa!, resulta que había visto una de esas rompedoras cintas, concretamente hace trece meses, en un pase televisivo. Nada, uno, que es seguidor de "The Office", versión americana, y al ver a Steve Carrell al frente del plantel se preparó para pasar una noche de carcajadas.

El caso es que carcajadas las justas, las que me había provocado el "trailer" en su día, ni una más. Y de humor gamberro y rompedor pues nada de nada. Chistes sin gracia sobre sexo y situaciones escatológicas ya los hacían Esteso y Pajares, e incluso mejor, ya que estamos, pero parece que, desde entonces, nos hemos vuelto más pacatos, y una mera sucesión de tacos nos parece casi liberador, y la calidad cinematográfica la medimos en el número de "fuckin'" y "bitch".

 

¿Humor gamberro y rompedor?  Me quedo con "La vida de Brian", gracias.

CELDA 211

TÍTULO ORIGINAL: Celda 211

CALIFICACIÓN: 9

Fecha de visión: 7 de noviembre de 2.009

NACIONALIDAD: España, Francia

AÑO: 2.009

DIRECCIÓN: Daniel Monzón

INTÉRPRETES: Luis Tosar, Alberto Ammann, Carlos Bardem, Antonio Resines, Marta Etura, Vicente Romero, Luis Zahera, Manuel Morón, Félix Cubero, Manolo Solo, Jesús Carroza, Fernando Soto, David Selvas, Joxean Bengoetxea, Xavier Estévez.

MÚSICA: Roque Baños

FOTOGRAFÍA: Carles Gusi (color)

GUIÓN: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, basado en la novela de Francisco Pérez Gandul

CRÍTICA:

Motín

Espectacular, pura adrenalina, la última película de Daniel Monzón, absolutamente redonda en casi todos sus aspectos. Espléndido todo el plantel de actores, empezando por un Tosar realmente grande, que se come la pantalla cada vez que aparece, y al que secunda de forma extraordinaria el resto del elenco, desde los siempres solventes Resines y Morón, a la fresca presencia de Ammann o de una Marta Etura cautivadora. Mención aparte merece la magnífica composición de Carlos Bardem, sorprendente para aquellos que no le hubieran visto en la muy interesante "La zona" (ver), y que aquí borda un papel realmente complicado.

Dejando aparte el terreno interpretativo, merece destacarse también la fuerza de la dirección de Monzón, esta sí una verdadera sorpresa, vista su filmografía. Sin florituras ni adornos, y con una garra y una dureza casi árida, el director se mueve con igual soltura por los terrenos más agrestes y los más dulces de una cinta que, si no llega a ser perfecta, es debido a algunas proposiciones del argumento difícilmente creibles.

Una maravilla.

EL DIARIO DE LOS MUERTOS

TÍTULO ORIGINAL: Diary of the Dead

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 27 de noviembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: George A. Romero

INTÉRPRETES: George Buza, Michelle Morgan, Joshua Close, Shawn Roberts, Joe Dinicol, Amy Ciupak Lalonde, Tatiana Maslany, Scott Wentworth, Philip Riccio, Chris Violette, Todd Schroeder, Daniel Kash, Laura DeCarteret, Martin Roach, Megan Park

MÚSICA: Norman Orenstein

FOTOGRAFÍA: Adam Swica (color)

GUIÓN: George A. Romero

CRÍTICA:

La muerte en directo

Última aproximación, hasta la fecha, de George A. Romero al universo zombie que él mismo se encargó de crear, nos hallamos ante la enésima constatación de que "La noche de los muertos vivientes" fue una raya en el agua en la filmografía de este director, que nunca ha conseguido siquiera aproximarse a las cotas de calidad que logró en su primer filme.

Rompiendo el hilo temporal que unía todas sus películas de zombies, Romero vuelve al inicio del apocalipsis, para adecuar el estilo de cámara subjetiva a la acción, y vuelve también a impregnar su narración de crítica social (en esta ocasión, nada sutil); en su línea, la cinta no aburre y se ve con facilidad, pese al descalabro que suponen las interpretaciones, pero cada vez resulta más evidente que se le han acabado las ideas y que no debería seguir realizando filmes de este tipo, si no quiere que el poco crédito que aún mantiene por aquella maravilla de hace cuarenta años termine por desaparecer, y sus seguidores empiecen a plantearse seriamente si, hace cuarenta años, sonó la flauta por casualidad.  Yo hace décadas que estoy convencido de ello.

ALIEN RAIDERS

TÍTULO ORIGINAL: Alien Raiders

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 10 de octubre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Ben Rock

INTÉRPRETES: Carlos Bernard, Mathew St. Patrick, Rockmond Dunbar, Courtney Ford, Jeffrey Licon, Tom Kiesche, Samantha Streets, Joel McCrary, Derek Basco, Bryan Krasner, Bonita Friedericy, Keith Hudson, Joseph Steven Yang, Philip Newby, Roberta Bassin

MÚSICA: Kays Al-Atrakchi

FOTOGRAFÍA: Walt Lloyd (color)

GUIÓN: Julia Fair y David Simkins

CRÍTICA:

La pequeña tienda de los horrores

Un comienzo muy prometedor, que a la media hora deriva hacia situaciones más convencionales, es la principal baza de esta película, una serie B que podría definirse como una mezcla barata de "La Cosa" y "La niebla" (la de Darabont), sin lograr en ningún momento alcanzar las cotas de estas, pero que, sin más pretensiones que entretener, logra sus objetivos sobradamente.  La pena es la sensación de "déjà vu" que produce, de haber visto ya lo mismo, o parecido, otras mil veces, pero, al menos, no es tan decepcionante como otras tantas del género.

Se puede ver.