Las películas que veo

DRACULA: PAGES FROM A VIRGIN'S DIARY

2010-06-30T13:11:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Dracula: Pages from a Virgin's Diary

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 15 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Canadá

AÑO: 2.002

DIRECCIÓN: Guy Maddin

INTÉPRETES: Zhang Wei-Quiang, Tara Birtwhistle, David Moroni, CindyMarie Small, Johnny A. Wright, Stephane Leonard, Matthew Johnson, Keir Knight, Brent Neale, Stephanie Ballard, Sarah Murphy-Dyson, Carrie Broda, Gail Stefanek, Janet Sartore, Jennifer Welsman

MÚSICA: No original

FOTOGRAFÍA: Paul Suderman (blanco y negro)

GUIÓN: Mark Godden, basado en la novela "Dracula", de Bram Stoker

CRÍTICA:

El baile de los vampiros

¡Toma ya! El "Dracula" de Bram Stoker convertido en un ballet, con música de Mahler, rodado en blanco y negro y con un asiático en el papel principal. ¡Ahí queda eso! Por supuesto, esto no se podía rodar con cámara fija y al modo tradicional. Aquí había que dejar claro que el director es la estrella, e intentar dejar su impronta en cada plano.

En fin, pese a tanta experimentación y a las toneladas de pretenciosidad, lo cierto es que la cinta se soporta sin demasiado esfuerzo y, como curiosidad, puede tener un pase, aunque se le podía haber sacado más jugo a la mezcla de géneros. La verdad es que se olvida apenas terminas de verla, y no pasa de ser, mal que le pese a sus creadores, una de tantas.

BEGOTTEN

2010-06-30T02:23:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Begotten

CALIFICACIÓN: 0

Fecha de visión: 26 de mayo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.990

DIRECCIÓN: E. Elias Merhige

INTÉRPRETES: Brian Salzberg, Donna Dempsey, Stephen Charles Barry, James Gandia, Daniel Harkins, Michael Phillips, Erik Slavin, Arthur Streeter, Adolfo Vargas, Garfield White

MÚSICA: Evan Albam

FOTOGRAFÍA: E. Elias Merhige

GUIÓN: E. Elias Merhige

CRÍTICA:

Menos que cero

Domingo, 29 de agosto de 2.004. Edición digital del periódico español "El Mundo". Cultura (ejem, ejem): "Una limpiadora de la Tate Britain tira una bolsa de basura sin saber que era una obra de arte expuesta". Una obra del (ejem, ejem) artista alemán Gustav Metzger, quien, aunque se recuperó la bolsa -que contenía trozos de cartón y periódicos viejos-, consideró que estaba muy deteriorada y la sustituyó por otra. Si seguimos leyendo, vemos que lo mismo le había ocurrido tres años antes a Damien Hirst (aquella vez, lo que la limpiadora había arrojado a la basura fue un cenicero lleno de colillas y paquetes de tabaco vacíos), considerado el (ejem, ejem, ejem) artista vivo por cuya obra más se ha pagado.

El Arte Moderno es lo que tiene: que no está al alcance del vulgo, que es incapaz de captar los sutiles matices y la crítica velada escondida en esas Imperecederas Obras. Como este "Pegotte" (uy, perdón, "Begotten"; ¿qué estaría yo pensando?), que, para el común de los mortales -ya saben, ese que se extasía ante Velázquez, Goya o Miguel Ángel, pero que sale bostezando del Guggenheim, el muy inculto-, sería algo así como una plasta de boñigas aderezada con vómitos, pero que, nosotros, egregios miembros de la comunidad, salvaguardas del saber y de la cultura, disfrutamos hasta extremos próximos a la eyaculación.

Ah, Elias (¿puedo llamarte así, verdad, maestro?). ¿Qué te movió a perpetrar esta Obra Maestra? ¿Alguna subvención? ¿Te pasaste con los porros? ¿Pura caradura? Yo, en mi ignorancia, me decanto por la hipótesis más carnal: la gilipollas de Donna Dempsey te había dado calabazas, y como la tía iba de snob, se te ocurrió esto para vejarla y humillarla. ¡Qué grande lo tuyo, chaval!

Y ahora les dejo, que tengo que imitar a Ray Milland en cierta mítica película de ciencia-ficción. Ya saben, esa que terminaba con una frase de la Biblia, algo así como "Si tus ojos te ofenden, arráncatelos". Va a doler, pero se lo tienen merecidos, los cabrones.

LUNAS DE HIEL

2010-06-24T01:01:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Bitter Moon

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 11 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Francia, Gran Bretaña y EE.UU.

AÑO: 1.992

DIRECCIÓN: Roman Polanski

INTÉRPRETES: Peter Coyote, Emmanuelle Seigner, Hugh Grant, Kristin Scott Thomas, Victor Banerjee, Sophie Patel, Patrick Albenque, Smilja Mihailovitch, Leo Eckmann, Luca Vellani, Richard Dieux, Danny Wuyts (tcc Danny Garcy), Daniel Dhubert, Nathalie Galán, Eric Gonzales, Stockard Channing

MÚSICA: Vangelis

FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli (color)

GUIÓN: Gérard Branch, Roman Polanski y John Brownjohn, basado en la novela "Lunes de Fiel", de Pascal Bruckner

CRÍTICA:

Rompiendo las olas

Mucho en común entre la película que nos ocupa y la que da título a la crítica: historias de amor llevadas a sus extremos más delirantes, masoquismo enmascarado de pasión, sentimientos de culpa y desgarro, de entrega total al otro... Sin embargo, Polanski se muestra mucho más cáustico y cínico que Lars von Trier, prescindiendo de cualquier romanticismo mártir; en esta cinta, las relaciones de pareja, aún las más aparentemente anodinas y aburridas, se muestran como una batalla cruenta en la que el objetivo es la derrota total del oponente.

La siniestra concepción del amor que el director plasma en su película, donde el odio, la dependencia física y espiritual, la venganza y la humillación se confunden con la pasión, resulta tan atrayente como inquietante, y quedamos tan irremediablemente subyugados como el personaje de Hugh Grant, incapaces de escapar de la voz hipnótica y del escalofriante y sensual relato de un magnífico Peter Coyote, delirante maestro de ceremonias de este cuento cruel.

Por encima de pacatas consideraciones morales, no se puede negar que el director sabe cómo sacudir nuestras conciencias y nuestra líbido; extremista, provocativa y mordaz, "Lunas de hiel" no es una cinta apta para públicos mogigatos y susceptibles, y, aunque peca de un exceso de pretenciosidad, es imposible mantenerse indiferente ante el torrente sexual y sentimental que se nos muestra.

Una película para ver con la mente y las piernas abiertas.

GARRAS HUMANAS

2010-06-21T02:20:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Unknown

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 10 de marzo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.927

DIRECCIÓN: Tod Browning

INTÉRPRETES: Lon Chaney, Joan Crawford, Norman Kerry, Nick De Ruiz, John George, Frank Lanning, Polly Moran, Bobbie Mack, Louise Emmons, Italia Frandi, Julian Rivero, Billy Seay, John St. Polis

MÚSICA: Muda

FOTOGRAFÍA: Merritt B. Gerstad (blanco y negro)

GUIÓN: Tod Browning y Waldemar Young, basado en la novela "K", de Mary Roberts Rinehart

CRÍTICA:

Corazón de amante, manos de asesino

Sin llegar al nivel de su posterior "Freaks (La parada de los monstruos)" -ver crítica-, Browning ya nos adelantó su obsesión por lo diferente y por lo excepcional en este singular drama romántico con tintes macabros, ambientado, como la citada, en el peculiar mundo del circo. Esta vez, sin embargo, las simpatías del director no se decantan por el fenómeno de feria, transformado aquí, merced a la algo afectada interpretación de Chaney, en un siniestro y enloquecido asesino. Pero como nada es completamente blanco o negro en las historias de este original pionero, Browning no puede menos que justificar las acciones de su malvado protagonista por la influencia de una pasión desbordante y de un amor como pocas veces se ha visto en pantalla, llevado hasta su último extremo.

El paso del tiempo no ha sido del todo clemente con esta espeluznante historia de amor, diluyendo gran parte de su potencil inicial, aunque su deterioro puede circunscribirse casi únicamente al apartado interpretativo. Por lo demás, no puede negarse que nos hallamos ante una obra realmente original y atrayente, que merece un visionado por todo cinéfilo que se precie.

IDENTIDAD

2010-06-21T00:35:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Identity

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 10 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.003

DIRECCIÓN: James Mangold

INTÉRPRETES: John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, Alfred Molina, Jake Busey, John Hawkes, Clea DuVall, John C. McGinley, Rebecca De Mornay, William Lee Scott, Pruitt Taylor Vince, Carmen Argenziano, Marshall Bell, Leila Kenzle, Matt Letscher

MÚSICA: Alan Silvestri

FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael (color)

GUIÓN: Michael Cooney

CRÍTICA:

La trampa

La primera vez que vi esta película, me pareció un más que notable "thriller", con un final impactante, aunque evidentemente tramposo, pero que me había proporcionado hora y media de entretenimiento sin complicaciones. Me pareció sorprendente que hubiera pasado sin pena ni gloria y que no hubiera alcanzado mayor relevancia mediática.

Sin embargo, un posterior visionado me hizo variar de opinión, y constaté que el armazón sobre el que se basa esta historia es un mero fuego de artificio para engañar al espectador, una contínua trampa insustancial, un guión que camufla su incompetencia argumental a base de supuestos homenajes y de un final disparatado.

En fin, quedan claras dos cosas: mi carácter ciclotímico y que nos hallamos ante una cinta entretenida pero tramposa a más no poder, que basa todo su atractivo en un guión enrevesado que no supera un segundo pase.

PANDORUM

2010-06-17T01:07:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Pandorum

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 18 de marzo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU. y Alemania

AÑO: 2.009

DIRECCIÓN: Christian Alvart

INTÉRPRETES: Dennis Quaid, Ben Foster, Antje Traue, Cam Gigandet, Norman Reedus, Cung Le, Niels-Bruno Schmidt, Eddie Rouse, Yangzom Brauen, André Hennicke, Friederike Kempter, Asia Luna Mohmand, Delphine Chuillot, Wotan Wilke Möhring, Julian Rappe

MÚSICA: Michl Britsch

FOTOGRAFÍA: Wedigo von Schultzendorff (color)

GUIÓN: Travis Milloy, basado en un argumento suyo y de Christian Alvart.

CRÍTICA:

Y la nave va

Una pena. Una nave que despega de forma tan prometedora, tan atrayente, que nos hace concebir esperanzas en un viaje lleno de peligros, estimulante. Una nave que cuenta con los mejores avances técnicos, con una tripulación con una interesante mezcla de juventud y veteranía. Una nave que parece que nos va a llevar a descubrir un nuevo y apasionante mundo aún por explorar...

Pero, ¡oh, oh, empiezan a sonar las alarmas! Y es que no hay nadie en el puente de mando, las órdenes recibidas son confusas, el navegador se ha vuelto loco, hemos perdido el contacto. Y, claro, poco a poco, la nave se va deteriorando, comienzan a fallar los sistemas, empiezan a chirriar sus elementos, sin nadie que se ocupe del mantenimiento; la tripulación intenta salvar lo que puede, pero no hay forma: ya no nos dirigimos a ese prometido nuevo mundo, cambiamos de rumbo hacia planetas ya descubiertos, colonizados y sobreexplotados.

En fin, una nueva oportunidad perdida para la Humanidad, otra vez será. Al menos, eso sí, el viaje ha sido entretenido, pero... Una pena.

EL EXORCISTA

2010-06-15T03:41:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Exorcist

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 9 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.973

DIRECCIÓN: William Friedkin

INTÉRPRETES: Linda Blair, Max von Sidow, Ellen Burstyn, Lee J. Cobb, Jason Miller, Kitty Winn, Jack MacGowran, William O'Malley, Arthur Storch, Barton Heyman, Gina Petrushka, Peter Masterson, Rudolf Schündler, Robert Symonds, Thomas Bermingham, William Peter Blatty

MÚSICA: Jack Nitzsche y Mike Oldfield

FOTOGRAFÍA: Owen Roizman (color)

GUIÓN: William Peter Blatty, basado en su novela, inspirada en un hecho real.

CRÍTICA:

Posesión infernal

Estamos ante una de esas películas que forman parte del imaginario colectivo, que ha llegado a millones de personas, que ha sentado escuela y que ha sido mil veces copiada, homenajeada y parodiada; una cinta con escenas que han pasado a la posteridad y al patrimonio cultural de todos nosotros, con una música tan reconocible como, por ejemplo, la de "Lo que el viento se llevó". En definitiva, estamos ante un clásico.

Sustentado en un guión que sigue al pie de la letra la notable novela de Blatty -que, sin embargo, por alguna razón, me parece mucho más aterradora que la película-, Friedkin logró aunar a crítica y público con una historia tan sencilla como efectiva..., y efectista. Y es que, si bien el planteamiento inicial es prácticamente perfecto, incrementando poco a poco la atmósfera opresiva, el director no puede prescindir de algún que otro golpe de efecto (esas caras demoníacas apareciendo por doquier, casi como planos subliminales), más propio de películas de aficionados que de otra cosa.

Un aspecto que siempre me ha llamado la atención de esta cinta es la rapidez con que se resuelve el tramo final de la misma, es decir, el exorcismo en sí, máxime teniendo en cuenta el ritmo de la primera parte. Por lo demás, hay que destacar el extraordinario trabajo de todo el elenco artístico, donde sobresalen un muy apropiado Jason Miller (Karras), que después se vio relegado a películas menores (aunque llegó a dirigir "Cuando fuimos campeones"), y un soberbio Lee J. Cobb.

En resumen, un gran filme de género, que se ha visto superado por su misma fama, pero que necesariamente hay que ver.

THE MORGUE

2010-06-14T02:43:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Morgue

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: 1 de febrero de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Halder Gomes y Gerson Sanginitto

INTÉRPRETES: Bill Cobbs, Lisa Crilley, Heather Donahue, Chris Devlin, Googy Gress, Taylor Lipman, Brady Matthews, Fred Ochs, Brandon Quinn, Michael Raye, Sammy Sheik, Chris Torres

MÚSICA: Perry La Marca

FOTOGRAFÍA: Jack Anderson (color)

GUIÓN: Najla Ann Al-Doori y Andrew Pletcher, basado en un argumento de la primera

CRÍTICA:

Entre vivos y muertos

Rutinaria y efectista producción de terror, una especie de pastiche de varias películas del mismo estilo. Caótica más por su concepción que por su entramado, todo en ella suena a ya visto una y mil veces. Eso sí, no engaña: desde el primer minuto nos promete hora y media de bostezos y desinterés.

Lo mejor que tiene es que se olvida nada más verla.

EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA

2010-06-14T02:13:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Wind That Shakes the Barley

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 8 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Irlanda, Gran Bretaña, Alemania, Italia, España y Francia

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: Ken Loach

INTÉRPRETES: Cillian Murphy, Liam Cunningham, Pádraic Delaney, William Ruane, Orla Fitzgerald, Gerard Kearney, Mary O'Riordan (tcc Mary Riordan), Mary Murphy, Laurence Barry, Damien Kearney, Frank Bourke, Myles Horgan, Martin Lucey, Aidan O'Hare, Shane Casey

MÚSICA: George Fenton

FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd (color)

GUIÓN: Paul Laverty

CRÍTICA:

Mirando hacia atrás con ira

Sólo en otras dos ocasiones, que yo sepa, ha realizado Ken Loach una película histórica: en la magistral "Tierra y libertad" y en la desconocida "Black Jack". Normalmente, el director ha preferido situar sus argumentos en la más rabiosa actualidad, dado que, desgraciadamente, podía extraer de ella material más que suficiente para sus más que justificadas denuncias sociales.

La razón por la que, esta vez, prefiere retroceder hasta prácticamente la fundación del I.R.A. no deja de tener su miga: Loach, como siempre, pretende llevarnos hacia su terreno ideológico, y, para ello, debe presentar como justa la causa irlandesa. No puede -ni quiere- convertirse en portavoz ni propagandista de un grupo terrorista, por lo que debe remontarse a los orígenes de la lucha, cuando las motivaciones eran meramente políticas y de supervivencia, y hasta podían revestirse de un halo de romanticismo, cuando los desmanes de un Imperio Británico todopoderoso y avasallador eran tan evidentes que las simpatías debían por fuerza decantarse hacia el bando más débil. De esa manera, el director puede obviar un siglo de bombas, asesinatos e intransigencia nacionalista, centrándose en la rebelión justa y comprensible de un pueblo oprimido. Pero eso, al fin y al cabo, es como justificar la pervivencia de E.T.A. por la opresión franquista, o como disculpar las atrocidades de Israel escudándose en el exterminio nazi.

En fin, dejando de lado el aspecto panfletario -aunque sea difícil-, nos hallamos ante un filme más que correcto, interesante y bien rodado, adecuadamente interpretado por un Cillian Murphy que sabe dotar a su personaje de las dudas y la fragilidad que requiere, pero también de voluntad y decisión, un héroe a su pesar, que termina cayendo en una vorágine de violencia que le repele, pero a la que no puede sustraerse.

Un paladín romántico, en definitiva, que es lo que Loach pretendía mostrarnos, en sus ansías por justificar lo injustisficable.

BRAIN DEAD

2010-06-14T01:03:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Brain Dead

CALIFICACIÓN: 1

Fecha de visión: 31 de marzo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Kevin Tenney

INTÉRPRETES: Joshua Benton, Sarah Grant Brendecke, David Crane, Andy Forrest, Alexandra Goodman, Chad Guerrero, Elizabeth Lambert, Greg Lewolt, Tess McVicker, Dennis Michael Tenney, Cristina Tiberia, Michelle Tomlinson, Jim Wynorski

MÚSICA: Dennis Michael Tenney

FOTOGRAFÍA: Patrick McGowan y Alex Simon (color)

GUIÓN: Dale Gelineau

CRÍTICA:

La teta asustada

Auténtica y casposa serie Z, dirigida por un especialista en la materia, lo único destacable son los desnudos de algunas de las protagonistas, especialmente de la gloriosa Cristina Tiberia (¡vaya para de tetas!); si no fuera por eso, se merecería el cero más absoluto.

MALEFIQUE

2010-06-14T00:33:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Maléfique

CALIFICACIÓN: 2

Fecha de visión: 8 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Francia

AÑO: 2.002

DIRECCIÓN: Eric Valette

INTÉRPRETES: Gérald Laroche, Philippe Laudenbach, Clovis Cornillac, Dimitri Rataud, Didider Bénureau, Félicia Massoni, Geoffrey Carey, Paul-Alexandre Bardela, Boris Lutz, Nelson Jourdan, César Castagné-Favali, Yves Arnault, Benjamin Haddad, Thierry Cazal, Olivier Bouana

MÚSICA: Éric Sampieri

FOTOGRAFÍA: Jean-Marc Bouzou (color)

GUIÓN: Alexandre Charlot y Franck Magnier, basado en una idea de François Cognard

CRÍTICA:

El libro del mal

Hay que reconocerle a esta producción francesa sus esfuerzos por salirse de lo habitual en el cine de terror, por innovar -aunque sea un poco-, por abrir nuevos caminos. Pero hay esfuerzos que resultan antipáticos, y, en realidad, las novedades son más bien relativas, y, si acaso, se limitan al escenario de la acción y al dibujo de algún que otro personaje.

En el fondo, lo que tenemos aquí es una cinta que aspira a más de lo que ofrece, lastrada por una narración lenta y por la necesidad de alargar el metraje hasta los noventa minutos de rigor. Los actores le echan ganas y valor, y hasta resultan creibles en la excentricidad de sus personajes, pero no puede sostenerse una historia meramente en eso. El resultado final, además de pobre, termina siendo soporífero y decepcionante.

GRAN TORINO

2010-06-09T06:17:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Gran Torino

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 8 de diciembre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU. y Alemania

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Clint Eastwood

INTÉRPRETES: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, John Carroll Lynch, Geraldine Hughes, Cory Hardrict, Dreama Walker, Brian Howe, William Hill, Doua Moua, Brooke Chia Thao, Chee Thao, Choua Kue

MÚSICA: Kyle Eastwood y Michael Stevens

FOTOGRAFÍA: Tom Stern (color)

GUIÓN: Nick Schnek, basado en un argumento suyo y de Dave Johannson

CRÍTICA:

Un hombre en guerra

Esta última película de Clint Eastwood como actor (al menos, según ha declarado él mismo) es el canto del cisne del mismo personaje que, en el fondo, ha venido interpretando casi desde el principio de su carrera. Así, este Walt Kowalski es una amalgama y un compendio del violento y facistoide Harry Calahan, del solitario y amargado Frankie Dunn, del estoico pistolero de la trilogía de Leone y de tantos y tantos otros nombres tras los que se encontraba siempre el mismo tipo: duro, seco, callado, violento, cabreado con medio mundo, con múltiples problemas familiares y, últimamente, con un asunto pendiente con Dios.

Soy mucho más devoto del Clint Eastwood-director que del actor, hasta el punto que lo considero uno de los últimos grandes directores clásicos vivos; y no es que lo considere mal intérprete, aunque son innegables sus limitaciones. Sin embargo, algo se me encoge por dentro cuando pienso que no volveré a verlo protagonizar nuevas aventuras, que ese personaje del que os hablaba ha muerto definitivamente. Se despide, eso sí, por la puerta grande, con una historia hecha a su medida, con una cinta que, ciertamente, no pasará a la historia por su originalidad, pero que desprende el aroma que ese tipo ha ido dejando por kilómetros de celuloide.

Afortunadamente, siempre quedan sus antiguas películas. Así que, Clint, alégrame el día.

VINYAN

2010-06-09T02:56:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Vinyan

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 20 de junio de 2.009

NACIONALIDAD: Francia, Bélgica, Gran Bretaña y Australia

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Fabrice Du Welz

INTÉRPRETES: Rufus Sewell, Emmanuelle Béart, Julie Dreyfus, Petch Osathanugrah, Amporn Pankratok, Josse De Pauw, Borhan Du Welz, Omm, Joey Boy, Teerawat Mulvilai (tcc Teerawat Mulwilai), Saichia Wongwirot (tcc Saichia Wongwirote), Bobbie Delcastillo, Susan Delcastillo, Surin Foofung, Anan Garagat

MÚSICA: François Eudes (tcc François-Eudes Chanfrault)

FOTOGRAFÍA: Benoît Debie (color)

GUIÓN: Oliver Blackburn, Fabrice Du Welz y David Greig

CRÍTICA:

La madre

No ha mejorado mucho Fabrice Du Welz en relación a su anterior filme, ese "Calvario" (ver crítica) de título tan revelador, pero, al menos, en esta ocasión, la locura que nos muestra es más reconocible y menos estrambótica. Cierto que nos lleva, para hacerla creible, al culo del mundo, pero las motivaciones de una excelente Emmanuelle Béart son universales: esa madre angustiada y desquiciada por la pérdida de un hijo, que se agarra a cualquier clavo ardiendo que le permita mantener una mínima esperanza. También son entendibles las cesiones de un Rufus Sewell que intenta mantener la cuota de cordura de la pareja, y que, por recuperar a su mujer, se ve arrastrado a un viaje a los infiernos.

Pero el realizador no sabe sacar partido al dramatismo de la situación ni a los intérpretes, imponiendo a la cinta un ritmo cansino y farragoso que consigue que vayamos perdiendo el interés poco a poco, y, aunque el final levanta un poco el vuelo, para entonces nos importa bien poco la resolución y el destino de los personajes. Tampoco ayuda mucho la voluntaria indecisión a la hora de derivar el relato hacia el drama o hacia el terror, manteniéndose en un término medio que termina por malograr una historia que hubiera dado mucho más de sí adscrita a cualquiera de los dos géneros.

FREAKS (LA PARADA DE LOS MONSTRUOS)

2010-06-09T02:07:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Freaks

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 24 de mayo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.932

DIRECCIÓN: Tod Browning

INTÉRPRETES: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor, Harry Earles, Daisy Earles, Rose Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Josephine Joseph, Johnny Eck, Frances O'Connor, Peter Robinson

MÚSICA: No original

FOTOGRAFÍA: Merritt B. Gerstad (blanco y negro, sin acreditar)

GUIÓN: Willis Goldbeck, Al Boasberg, Leon Gordon, Charles MacArthur y Edgar Allan Woolf, todos ellos sin acreditar, basado en un argumento de Clarence Aaron "Tod" Robbins, a partir de su cuento "Spurs"

CRÍTICA:

El circo de los extraños

Horripilante fábula moral de Tod Browning, sobre como la belleza exterior no tiene por qué corresponderse con la interior. No hay apenas almas puras ni bondad en esta singular historia de desprecios y venganzas, pues tanto los fenómenos de circo como las personas normales sacan a la luz lo peor de ellos mismos, movidos por la codicia o el odio. Aunque las simpatías del director, en principio, están con los "freaks" que dan título a la cinta, eso no le impide valerse de sus deformidades para provocar el miedo o la repulsión, acentuándolos incluso en escenas deliberadamente terroríficas y con una fotografía inquietante, por lo que cabría preguntarse hasta qué punto la película es una defensa de la igualdad por encima de consideraciones físicas, es un mero circo de fenómenos o un término medio entre ambas consideraciones.

En cualquier caso, lo que está por encima de cualquier duda, es la capacidad del filme para sobrecoger y cautivar, conservando, pese al paso de las décadas, un atractivo y una modernidad que lo han convertido en un clásico. Y es que nuestra fascinación por lo diferente, por lo extraño, por lo grotesco, la que nos hace mirar a través de los dedos con los que nos cubrimos los ojos ante el terror, no ha variado y es implícita a la naturaleza morbosa del hombre.

LUNA NUEVA

2010-06-04T15:11:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: His Girl Friday

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 16 de junio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.940

DIRECCIÓN: Howard Hawks

INTÉRPRETES: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, Porter Hall, Ernest Truex, Cliff Edwards, Clarence Kolb, Roscoe Karns, Frank Jenks, Regis Toomey, Abner Biberman, Frank Orth, John Qualen, Helen Mack.

MÚSICA: Sidney Cutner, Felix Mills y Ben Oakland, todos ellos sin acreditar

FOTOGRAFÍA: Joseph Walker (blanco y negro)

GUIÓN: Charles Lederer, basado en la obra teatral "The Front Page", escrita por Ben Hecht y Charles MacArthur

CRÍTICA:

Primera plana

Aunque en principio me considero un cinéfilo abierto a todos los géneros, parece evidente que existe un tipo de comedia a la que no soy muy afín; me refiero a la llamada "screwball comedy", tan en boga en el Hollywood de los años 30 y 40. Así, supuestas obras maestras como "La fiera de mi niña", "Historias de Filadelfia" o, en menor medida, la película que nos ocupa, no me parecen más que correctas y sobrevaloradas comedias. Pero no, no deber ser eso, porque ahí están las maravillosas comedias de Frank Capra, del mismo estilo y condición, y con las que comulgo totalmente.

También puede ser que no termine de conectar con el cine de Howard Hawks, del que sólamente destacaría "Bola de Fuego", algún western y "El enigma... ¡de otro mundo!" (sí, aquí es, nominalmente, sólo productor, pero parece ser que no se limitó a poner el dinero). El caso, centrándonos en "Luna Nueva" es que donde muchos ven comedia, diversión, crítica y chispa yo no veo más que una aceptable película, que se ve sin problemas, pero que ni siquiera logra arrancarme una sonrisa.

O puede que el problema esté en la historia, ya que tampoco la versión de Wilder me parece nada del otro mundo, y ese sí que me parece un gran director.

Resumiendo, una cinta entretenida, bien hecha e interpretada, pero que no logra ni conmoverme ni divertirme.

HAZE

2010-06-04T14:46:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Haze

CALIFICACIÓN: 1

Fecha de visión: 23 de febrero de 2.010

NACIONALIDAD: Japón

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: Shinya Tsukamoto

INTÉRPRETES: Shinya Tsukamoto, Takahiro Murase, Kaori Fujii, Takahiro Kandaka, Mao Saito, Masato Tsujioka

MÚSICA: Chu Ishikawa

FOTOGRAFÍA: Shinya Tsukamoto

GUIÓN: Shinya Tsukamoto

CRÍTICA:

Los cinco sentidos

¡¡¡Ciego!!! ¡¡¡Ciego!!! ¡¡¡Estoy ciego!!! ¡Dios mío, pobre de mí, ciego en la flor de la vida! Al final iba a tener razón mi santa madre, con lo de que si me tocaba tanto me iba a quedar calvo y ciego. ¡Qué pena más grande!

¡¡¡Sordo, también estoy sordo!!! ¡No oigo más que resoplidos, gritos incoherentes, murmullos y voces sin sentido! ¡Ay, qué dolor!

¡Y mudo! Bueno, más o menos... El caso es que no puedo articular palabra ante el pedazo de pestiño que acabo de tragarme.

¡También he perdido el olfato, sin duda! Si no fuera así, me llegarían los efluvios pestilentes del excremento que tengo delante...

Y como, definitivamente, también he perdido el tacto, voy a ser directo y llano: "Haze" es una mierda más grande que una plaza de toros. ¡Menudo truño, señores!

BELIEVERS

2010-06-04T14:01:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Believers

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: 6 de junio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Daniel Myrick

INTÉRPRETES: Jon Huertas, Johnny Messner, Kyle Adahl, Deanna Russo, Nino Aldi, Saige Ryan Campbell, June Angela, Elizabeth Bogush, Daniel Benzali, Cullen G. Chambers, Michael Childers, Carolyn Hennesy, Jordan Dang, Marty Papazian, John Farley

MÚSICA: Kays Al-Atrakchi

FOTOGRAFÍA: Andrew Huebscher (color)

GUIÓN: Daniel Myrick, Julia Fair y Daniel Noah

CRÍTICA:

Presa de la secta

Decepcionante película, donde uno de los directores de la famosa "El proyecto de la bruja de Blair" vuelve a incidir en los errores que ya tenía dicha cinta: un metraje demasiado largo, un escaso sentido del ritmo narrativo y demasiadas ínfulas. Con una base argumental realmente débil, y que a duras penas daba para un largometraje, Myrick se empeña en alargar innecesariamente un guión que busca eludir clichés y lugares comunes, pero que, en el camino, se vuelve espeso y cargante, llegando a cansar y logrando que terminemos por perder el interés por lo que se nos cuenta, de forma que, al final, no nos importa si los integrantes de la secta tenían razón y se acaba el mundo o no; el caso es que, por fin, se acabe la película.

THE ECHO

2010-05-31T15:08:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Echo

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 15 de enero de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Yam Laranas

INTÉRPRETES: Jesse Bradford, Amelia Warner, Carlos Leon, Iza Calzado, Kevin Durand, Louise Linton, Jamie Bloch, Pruitt Taylor Vince, Aron Tager, Hrant Alianak, Jayne Eastwood, Arnold Pinnock, Marvin Hinz, George Santino, Paulette Sinclair

MÚSICA: Tomandandy

FOTOGRAFÍA: Matthew Irving (color)

GUIÓN: Eric Bernt y Shintaro Shimosawa, basado en el guión de Yam Laranas y Roy C. Iglesias para la película de 2.004 "Sigaw"

CRÍTICA:

Vecinos invasores

Otro de esos "remakes" hollywoodiense del cine de terror asiático, en esta ocasión una película filipina, para el que se ha contratado al director de la cinta original. Sin ser nada del otro mundo, y pese al cansino ritmo impuesto en su primera mitad, la película se deja ver sin demasiado esfuerzo, aunque de terror ande bastante escasa. Los actores cumplen y la fotografía consigue el efecto buscado; poco más, ni a favor ni en contra.

SHERLOCK HOLMES Y EL ARMA SECRETA

2010-05-31T14:34:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Sherlock Holmes and the Secret Weapon

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 9 de mayo de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.943

DIRECCIÓN: Roy William Neill

INTÉRPRETES: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Lionel Atwill, Kaaren Verne, William Post Jr., Dennis Hoey, Holmes Herbert, Mary Gordon, Rudolph Anders, Whit Bissell, Veda Ann Borg, Paul Bryar, John Burton, Vicki Campbell, Gerard Cavin

MÚSICA: Frank Skinner

FOTOGRAFÍA: Lester Whiter (blanco y negro)

GUIÓN: Edward T. Lowe Jr., W. Scott Darling y Edmund L. Hartmann, basado en una adaptación de los dos primeros de la novela de Arthur Conan Doyle "The Dancing Men"

CRÍTICA:

Sherlock Holmes contra Moriarty

De eso, de un nuevo enfrentamiento entre el famoso detective creado por Conan Doyle y su némesis mortal, trata en definitiva esta cinta, en la que el inquilino más famoso de Baker Street nos ofrece todo un recital de disfraces, "gadgets" e ingenio, y donde, secundado por un Watson que es más un contrapunto cómico que otra cosa, debe eludir trampas, amenazas, complots e intentos de asesinato.

La novedad es consecuencia directa de la fecha de realización de la película, en plena II Guerra Mundial, por lo que los productores decidieron aunar patriotismo, actualidad, entretenimiento y expectativas económicas, y no dudaron en adscribir a Holmes al esfuerzo bélico, enfrentándolo a agentes nazis, y contribuyendo a la propaganda aliada. Pero, aparte el salto temporal al que someten al detective, el resto es lo que cualquier aficionado al personaje ya ha visto mil veces.

TÚ Y YO

2010-05-30T11:04:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: An Affair to Remember

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 29 de mayo de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.957

DIRECCIÓN: Leo McCarey

INTÉRPRETES: Cary Grant, Deborah Kerr, Cathleen Nesbitt, Richard Denning, Neva Patterson, Robert Q. Lewis, Charles Watts, Fortunio Bonanova, Dorothy Adams, Richard Allen, Geneviève Aumont, Al Bain, Butch Bernard, Dino Bolognese, Paul Bradley

MÚSICA: Hugo Friedhofer

FOTOGRAFÍA: Milton R. Krasner (color)

GUIÓN: Delmer Daves y Leo McCarey, basado en un guión del primero de ellos, David Odgen Stewart y S. N. Behrman, para la película del mismo nombre de 1.939

CRÍTICA:

Algo para recordar

No he visto la película del mismo título de 1.939, dirigida por el mismo McCarey, en la que se basa esta, pero, aunque sólo sea por la disparidad entre los actores protagonistas de ambas cintas (nunca he podido entender que Charles Boyer fuera considerado un galán, a pesar de los evidentes cambios en los canones de belleza), me resulta difícil imaginar que, esta vez, el original pueda superar a la copia.

Nos hallamos ante un elegante melodrama romántico, con dos partes perfectamente diferenciadas; en la primera de ellas, el viaje en el transatlántico, el humor es el elemento reinante, que se va diluyendo paulatinamente, conforme se va afianzando la historia de amor, con un innecesario y desfasado paréntesis sentimentaloide, como es la visita a la abuela del personaje protagonista. La segunda parte, ya plenamente dramática, también tiene sus intervalos desechables, pero se le perdona todo ante un final espléndido, emotivo e inolvidable, que perdura en la memoria por encima de todo lo demás y hace que la sensación final que nos queda de la película sea, tal vez, superior a la suma de sus partes.

Grant y Kerr, por su parte, están magníficos, sutiles y elegantes en unos papeles difíciles de defender, que bordean el ridículo en varias ocasiones, pero que ellos saben llevar a buen puerto. En definitiva, una hermosa historia de amor en la que apenas han hecho mella los cincuenta años transcurridos, porque los pocos defectos que se le pueden encontrar venían ya de fábrica y no son atribuibles al paso del tiempo.

FUNNY GAMES (JUEGOS DIVERTIDOS)

2010-05-28T15:54:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Funny Games

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 7 de mayo de 2.009

NACIONALIDAD: Austria

AÑO: 1.997

DIRECCIÓN: Michael Haneke

INTÉRPRETES: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann, Christoph Bantzer, Wolfgang Glück, Susanne Meneghel, Monika Zallinger

MÚSICA: No original

FOTOGRAFÍA: Jürgen Jürges (color)

GUIÓN: Michael Haneke

CRÍTICA:

Algo más que cómplices

Verdadero desasosiego es el que consigue transmitirnos Haneke en esta inquietante cinta, donde el Mal no necesita revestirse de máscaras deformes, ni deslizarse por lóbregos paisajes, sino que se nos presenta el día menos pensado, inmaculado, joven y bello, en la cocina de nuestra casa, pidiéndonos educadamente una docena de huevos.

Tampoco son necesarias negras y oscuras motivaciones, hechizos, encantamientos ni maldiciones; el Mal no necesita razones, salvo la de divertirse, pasar un buen rato a nuestra costa. El horror, el miedo, el estremecimiento, provienen así de dos ángeles mortales con apariencia casi seráfica, y es mucho peor de esta manera; la tranquilidad, la calma con que desatan la violencia más irracional, y la falta absoluta de piedad o remordimientos, los hace verdaderamente aterradores.

Pero el director no está dispuesto a dejarnos ser observadores ajenos, meros espectadores, sino que nos involucra de lleno en los hechos, nos hace cómplices, nos señala directamente, retándonos a levantarnos y no participar en sus juegos, juegos que se han preparado, parece decirnos, en nuestro honor. Imposible: asumimos nuestra culpabilidad "voyeur", y asistimos, hipnotizados, asqueados y horrorizados a la sinrazón que se nos muestra.

Sólo un pero, en esta obra casi perfecta, y es la escena del mando a distancia, una vuelta de tuerca que todavía no sé si me encanta o me defrauda. El resto es terroríficamente perfecto.

CADENA PERPETUA

2010-05-26T04:17:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Shawshank Redemption

CALIFICACIÓN: 10

Fecha de visión: 24 de abril de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.994

DIRECCIÓN: Frank Darabont

INTÉRPRETES: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, James Whitmore, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, Jeffrey DeMunn, Larry Brandenburg, Neil Giuntoli, Brian Libby, David Proval, Joseph Ragno, Jude Ciccolella

MÚSICA: Thomas Newman

FOTOGRAFÍA: Roger Deakins (color)

GUIÓN: Frank Darabont, basado en el cuento corto de Stephen King "Rita Hayworth y la redención de Shawshank"

CRÍTICA:

Amistad

Como ya dije en otra ocasión, es curioso como, con alguna que otra excepción, las mejores adaptaciones al cine de relatos de Stephen King sean aquellas en las que los elementos sobrenaturales o de terror brillan por su ausencia. Ahí están, por ejemplo, "Cuenta conmigo", "Misery" o la película que ahora nos ocupa, sin duda, la mejor de todas las que han tenido su origen en la calenturienta mente del escritor de Maine.

Aunque, en realidad, poco o nada debe estar cinta al autor de "El resplandor". Porque todo el mérito de esta magnífica historia de superación es de Frank Darabont, artífice del que, probablemente, sea el mejor guión adaptado jamás escrito, y, por lo tanto, una de las mayores injusticias en la historia de los "Oscars". Con los escasos mimbres que ofrece el relato corto de King, el director y guionista teje un maravilloso cuento sobre la amistad que hubiera firmado el mismísimo Capra, cuyo espíritu parece sobrevolar casi toda la filmografía de Darabont.

Si la labor de Darabont guionista es de sobresaliente, su trabajo en la dirección de actores no le va a la zaga, consiguiendo las mejores interpretaciones de un Robbins y un Freeman realmente espléndidos, absolutamente magistrales, arropados por un buen puñado de secundarios en estado de gracia.

Se usa demasiado a menudo el calificativo de obra maestra para películas que el paso de los años situa en su justa medida. En este caso, los casi quince años transcurridos desde su estreno también han colocado a "Cadena perpetua" donde siempre debió estar: entre las más grandes.

VALERIE Y SU SEMANA DE LAS MARAVILLAS

2010-05-26T02:46:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Valerie a týden divu

CALIFICACIÓN: 9

Fecha de visión: 5 de mayo de 2.009

NACIONALIDAD: Checoslovaquia

AÑO: 1.970

DIRECCIÓN: Jaromil Jires

INTÉRPRETES: Jaroslava Schallerová, Helena Anýzová, Petr Kopriva, Jirí Prýmek, Jan Klusák, Libuse Komancová, Karel Engel, Alena Stojáková, Otto Hradecký, Martin Wielgus, Jirina Machalická, Michaela Klocová, Zdenka Kovárová, Bedriska Chalupská, Robert Nezval

MÚSICA: Lubos Fiser y Jan Klusák

FOTOGRAFÍA: Jan Curík (color)

GUIÓN: Jaromil Jires, Ester Krumbachová y Jirí Musil, basado en la novela de Vitezslav Nezval

CRÍTICA:

El despertar

El cine como fantasía, como fábrica de sueños, como Arte. Un coro, un clavicordio, música que se clava en el alma. Los colores: el rojo de una gota de sangre, el blanco inmaculado, el negro de una sotana, de una capa, de un vestido. La luz desbordante, la exuberancia del campo, el sexo incipiente, anhelado, temido. El miedo, la noche, el vampiro, una comadreja, una mofeta, el temor a envejecer. La religión.

El Amor. El deseo. La lujuria, la inocencia, unos pendientes más poderosos que un escudo. La niñez de la que nos queremos desprender y en la que nos queremos esconder. Un cuerpo floreciendo, un espíritu desbordando ese cuerpo, el fuego inflamando el espíritu.

El despertar. La belleza.

Valerie...

MI NOVIA ES UN ZOMBIE

2010-05-25T01:51:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Dellamorte Dellamore

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 9 de diciembre de 2.009

NACIONALIDAD: Italia, Francia, Alemania

AÑO: 1.994

DIRECCIÓN: Michele Soavi

INTÉRPRETES: Rupert Everett, François Hadji-Lazaro, Anna Falchi, Mickey Knox, Fabiana Formica, Clive Riche, Katja Anton, Barbara Cupisti, Anton Alexander, Pietro Genuardi, Patrizia Punzo, Stefano Masciarelli, Vito Passeri, Alessandro Zamattio, Marijn Koopman

MÚSICA: Manuel De Sica y Riccardo Biseo

FOTOGRAFÍA: Mauro Marchetti (color)

GUIÓN: Gianni Romoli, basado en la novela de Tiziano Sclavi

CRÍTICA:

El cementerio viviente

Intrascendente filme, una especie de astracanada con ínfulas, pareciera que hubieran querido darle un toque profundo a una historia descabellada y no hubieran sabido encontrar el punto justo. Sin negarle algún que otro destello de originalidad, la verdad es que hubiera funcionado mejor si se hubiera ceñido a su evidente vertiente cómica, sin entrar en divagaciones filosóficas que le vienen muy grandes. En resumen, nos hallamos ante la típica italianada pasada de rosca, pero que se toma demasiado en serio a sí misma. Lo mejor, una despampanante y deslumbrante Anna Falchi, componente erógeno imprescindible en cintas de este tipo.

Como curiosidad, puede verse.

EL INTERCAMBIO

2010-05-25T01:02:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Changeling

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 14 de abril de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Clint Eastwood

INTÉRPRETES: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Gattlin Griffith, Colm Feore, Michelle Gunn, Amy Ryan, Michael Kelly, Jason Butler Harner, Jan Devereaux, Devon Conti, Erica Grant, Pamela Dunlap, Antonia Bennett, Riki Lindhome

MÚSICA: Clint Eastwood

FOTOGRAFÍA: Tom Stern (color)

GUIÓN: J. Michael Straczynski, basado en una historia real

CRÍTICA:

Madre e hijo

Esta vez, el clasicismo que destila el cine de Clint Eastwood le ha jugado una mala pasada; por alguna razón que no consigo desentrañar (Jolie cumple con nota, así que no es cuestión de echarle la culpa a ella) esta cinta no consigue, ni mucho menos, sus objetivos emocionales. Aunque la factura técnica es perfecta, pese del esfuerzo de los actores y a pesar de un guión trabajado y con elementos más que suficientes para lograr resquebrajarnos la coraza con que solemos recubrirnos para soportar las injusticias del día a día, la frialdad con que está narrado el relato se impone sobre el horror que se nos cuenta, y sólo cuando la historia se vuelve más turbia y sobrecogedora, logra arañarnos mínimamente en lo más profundo.

Pobre bagaje emotivo para un película redonda en su realización, en la dirección de actores y en todos sus aspectos técnicos, pero donde la suma de las partes no consigue un valor añadido que llegue a involucrarnos. Puede que Eastwood nos tenga mal acostumbrados.

C.S.A. (CONFEDERATE STATES OF AMERICA)

2010-04-29T02:06:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: C.S.A.: The Confederate States of America

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 29 de noviembre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Kevin Willmott

INTÉRPRETES: Greg Kirsch, Evamarii Johnson, Renee Patrick, Rupert Pate, Molly Graham, Larry Peterson, William Willmott, Greg Hurd, Ryan L. Carroll, Don Carlton, Kevin McKinney, Will Averill, Arlo Kasper, Joe Bugni, Troy Moore

MÚSICA: Kelly Werts y Erich L. Timkar

FOTOGRAFÍA: Matthew Jacobson (color y blanco y negro)

GUIÓN: Kevin Willmott

CRÍTICA:

Una historia diferente

Curiosidad planfetaria y tramposa, que juega a desarrollar una Historia virtual sin el menor rigor, incidiendo en aquellos aspectos que más interesan al director y obviando cualquier posible variación que se aleje de sus pretensiones, a saber: remarcar el racismo imperante en buena parte de la sociedad estadounidense, principalmente en el sur, amén de provocar todo lo que se pueda. Una pena, porque la premisa de partida era muy interesante, pero la cinta se pierde en su afán por criticar, excediéndose en metraje y revanchismo.

En fin, como rareza puede verse, pero es demasiado reiterativa. Destacar la sorpresa que guardan los títulos de crédito finales (estos americanos...).

EL TRUCO FINAL (EL PRESTIGIO)

2010-04-29T01:20:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Prestige

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 3 de abril de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU., Gran Bretaña

AÑO: 2006

DIRECCIÓN: Christopher Nolan

INTÉRPRETES: Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson, Michael Caine, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall, Ricky Jay, Samantha Mahurin, Daniel Davis, Jim Piddock, Christopher Neame, Mark Ryan, Roger Rees

MÚSICA: David Julyan

FOTOGRAFÍA: Wally Pfister (color)

GUIÓN: Christopher y Jonathan Nolan, basado en la novela de Christopher Priest

CRÍTICA:

Prácticamente magia

Reconozco que tal vez soy muy duro a la hora de puntuar esta película, pero es que ya estoy muy harto de tanta y tanta mediocridad vendida como supuesta obra maestra, así que le toca pagar el pato al señor Nolan, autor que, no obstante, me parece de lo mejorcito que ha dado el cine estadounidense en los últimos años (ahí está "Memento" o sus dos películas sobre Batman, sobrevaloradas, pero muy interesantes). Tampoco es que esta cinta en cuestión sea nada del otro mundo: meramente entretenida, su excesivo metraje llega a cansar; los actores se limitan a cumplir (esta chica, la Johansson, con su eterna cara de sorprendida, boca entreabierta, debería ampliar su gama gestual), y, en el apartado técnico, tampoco hay nada destacable.

Pero, como siempre, críticos especializados y público en general se rinden en masa a cualquier producto que se salga algo de los parámetros esperados, a cualquier guión tramposo y mínimamente original, y enarbolan la bandera de la exageración y del descubrimiento con tanta frecuencia que pareciera que las obras maestras inundaran las pantallas de medio mundo constantemente, cuando en la última década las películas realmente grandes pueden contarse con los dedos de una mano.

En fin, que otra medianía más. Allá cada cual.

NINE

2010-04-29T00:29:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Nine

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 23 de enero de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU., Italia

AÑO: 2.009

DIRECCIÓN: Rob Marshall

INTÉRPRETES: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Judi Dench, Penélope Cruz, Kate Hudson, Nicole Kidman, Sophia Loren, Stacy Ferguson (tcc Fergie), Ricky Tognazzi, Giuseppe Cederna, Elio Germano, Andrea Di Stefano, Roberto Nobile, Romina Carancini, Alessandro Denipotti, Alessandro Fiore

MÚSICA: Andrea Guerra y Maury Yeston

FOTOGRAFÍA: Dion Beebe (color)

GUIÓN: Michael Tolkin y Anthony Minghella, basado en el musica de Broadway escrito por Arthur Kopit, Maury Yeston y Mario Fratti, inspirado a su vez en la película de Federico Fellini de 1.963 "Fellini ocho y medio".

CRÍTICA:

Demasiado profundo

El problema de "Nine" es que Rob Marshall no es Bob Fosse. Y es que, para realizar un musical sobre temas tan trascendentes como el sentido de la vida, la inspiración, el Arte o el amor no basta con contratar a una pléyade de estrellas: hay que comprometerse, quitarse de la cabeza las posibles y esperadas nominaciones a los Oscars y, sobre todo, hay que sentir lo que se está contando. Así, lo que en "All that Jazz" es un espíritu torturado y desgarrado, un grito que sale de dentro, aquí son meros fuegos de artificio al servicio de un espectáculo que sólo busca el impacto instantáneo.

El problema de "Nine" son sus pretensiones. Nada tiene de malo un musical que busque exclusivamente entretener, sin mensajes profundos (ahí está "Cantando bajo la lluvia" -ver crítica-, toda una Obra Maestra). Pero, para ello, no es necesario adaptar al Fellini más introspectivo y personal. Marshall, a quien, evidentemente, todo esto le viene muy grande, monta un espectáculo de luces, sombras y sonido que pretende camuflar lo vacuo de su propuesta con una puesta en escena impactante y sin alma, donde los esfuerzos de Daniel Day-Lewis y Marion Cotillard (los mejores, con diferencia) resultan insuficientes, donde resultan demasiado evidentes las trampas del montaje para camuflar la incompetencia artística o física (la edad no perdona, ¿verdad, Sophia, Judi?), y donde sólamente el número protagonizado por Fergie, salvaje y provocativo, está a la altura de lo esperado.

El problema de "Nine" es el de la mayoría del cine actual: no hay más que lucecitas montadas para escena, júbilo hervido con trapo y lentejuela.

CRASH (COLISIÓN)

2010-04-27T00:31:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Crash

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: Marzo de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU., Alemania

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Paul Haggis

INTÉRPRETES: Don Cheadle, Matt Dillon, Sandra Bullock, Brendan Fraser, Jennifer Esposito, Karina Arroyave, William Fichtner, Dato Bakhtadze, Terrence Howard, Art Chudabala, Ludacris (tcc Chris Ludacris Bridges), Sean Cory, Thandie Newton, Tony Danza, Ryan Phillipe (tcc Ryan Phillippe), Loretta Devine, Michael Peña

MÚSICA: Mark Isham

FOTOGRAFÍA: J. Michael Muro (color)

GUIÓN: Paul Haggis y Robert Moresco, basado en un argumento del primero

CRÍTICA:

Vidas cruzadas

Un somero vistazo a las candidatas al Oscar a mejor película del 2.005 (78ª edición) nos permite deducir que no fue un gran año para el cine norteamericano, porque, sí, en la relación hay buenas películas (¡qué menos!), pero ninguna gran película. De todas ellas, la que nos ocupa es, probablemente, la mejor; con esto quiero remarcar que, si bien el premio es justo en comparación con sus competidoras, probablemente sea una de las más flojas ganadoras en la historia de dicho galardón.

Siguiendo la línea marcada por Altman en la cinta que da título a la crítica, Haggis presenta un fresco sobre el racismo, la violencia y el miedo, a partir de las historias entrecruzadas de un grupo de personas de distinta raza y clase social, que se ven abocadas (obligadas) a encontrarse por decisión de un guión poco creible y efectista, pero que cuenta con momentos realmente logrados.

Mucho más optimista que "Short cuts (Vidas cruzadas)", lo mejor de esta película son un puñado de actuaciones convincentes y esforzadas, destacando el siempre solvente Don Cheadle y el normalmente poco aprovechado Matt Dillon. Sin embargo, la imposición del mensaje final de que, en el fondo de sus corazones, la gente es buena y altruista, junto con unas ansias moralizantes que llegan a ser chirriantes, restan credibilidad a una cinta que hubiera dado más de sí con algo menos de corrección política y más de realidad.

Pese a todo, el desarrollo del guión, la acertada dirección y la buena labor de los intérpretes logran el resultado deseado, y consigue engancharnos y que le sigamos el juego. En resumen, una cinta recomendable, inteligente incluso, pero con mucho menos calado del que sería deseable, y a la que le sobra (y perdon por la expresión) "buenrollismo".

HITMAN

2010-04-26T02:25:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Hitman

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 28 de enero de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU., Francia

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Xavier Gens

INTÉRPRETES: Timothy Olyphant, Dougray Scott, Olga Kurylenko, Robert Knepper, Ulrich Thomsen, Henry Ian Cusick, Michael Offei, Christian Erickson, Eriq Ebouaney, Joe Sheridan, James Faulkner, Jean-Marc Bellu, Nicky Naude, Abdou Sagna, Ilya Nikitenko

MÚSICA: Geoff Zanelli

FOTOGRAFÍA: Laurent Barès (color)

GUIÓN: Skip Woods, basado en el personaje de un video-juego

CRÍTICA:

La trampa del asesino

Rutinaria, predecible y, ¿por qué no?, entretenida película de acción, enésima adaptación de un video-juego, por lo visto. Destinada al consumo masivo, y previsible comienzo de una franquicia, no aporta nada nuevo al género, pero, al menos, se deja ver sin demasiados problemas. Olyphant cumple sobradamente como asesino programado multiusos, aportando carisma y presencia, mientras la Kurylenko luce palmito y figura. En fin, que como entretenimiento descerebrado aprueba con nota, dada la calidad media de la competencia.

EL REFUGIO DE MI PADRE (IN MY FATHER'S DEN)

2010-04-26T01:42:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: In My Father's Den

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 30 de marzo de 2.009

NACIONALIDAD: Nueva Zelanda, Gran Bretaña

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Brad McGann

INTÉRPRETES: Matthew Macfadyen, Miranda Otto, Emily Barclay, Colin Moy, Jimmy Keen, Jodie Rimmer, Toby Alexander, Vicky Haughton, Nicholas Hayward, Liam Herbert, Vanessa Riddell, Asher Emanuel, Matthew Chamberlain, Peter Hishon, Mabel Wharekawa (tcc Mabel Burt)

MÚSICA: Simon Boswell

FOTOGRAFÍA: Stuart Dryburgh (color)

GUIÓN: Brad McGann, basado en la novela de Maurice Gee

CRÍTICA:

De vuelta a casa

Una película sencilla, sin aspavientos ni pretensiones, basada en unas interpretaciones muy correctas y en un trabajado guión, que adolece de una preocupante falta de ritmo en su tramo inicial, pero que se compensa con un desenlace emotivo y sorprendente. Sustentada casi en su totalidad por un convincente Macfayden y una deslumbrante Emily Barclay (un valor a seguir), su mayor inconveniente radica en su falta de homogeneidad, en sus constantes altibajos, que provocan que se pierda el interés en más de una ocasión. Pese a ello, puede dársele una oportunidad.

EL LUCHADOR (THE WRESTLER)

2010-04-26T01:03:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Wrestler

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 15 de octubre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU., Francia

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Darren Aronofsky

INTÉPRETES: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Mark Margolis, Ajay Naidu, Todd Barry, Wass Stevens, Ernest Miller, Dylan Keith Summers, Tommy Farra, Mike Miller, Marcia Jean Kurtz, John D'Leo, Gregg Bello

MÚSICA: Clint Mansell

FOTOGRAFÍA: Maryse Alberti (color)

GUIÓN: Robert D. Siegel

CRÍTICA:

Resurrección

Pocas veces un actor ha estado tan ligado a su personaje como Mickey Rourke a Randy "The Ram" Robinson, un espejo cruel en el que el protagonista de "Manhattan Sur" ha podido enfrentarse a su patetismo, a su descenso a los infiernos y a las consecuencias, físicas y espirituales, de su declive. Tirando de pundonor, de orgullo y de rabia, el intérprete, como su personaje, intenta sobreponerse a todo (y en ello incluyo un guión que se solaza en los clichés más manidos) para levantarse y levantar una película que, sin él y sin la espléndida Marisa Tomei, en el mejor papel de su carrera, podría haberse convertido en un telefilme con ínfulas.

Percatándose de que, por una vez, el director no podía ser la estrella, Aronofsky aparca sus ansías de protagonismo y su estudiada pretenciosidad, y pone todo su talento al servicio de un inconmensurable Rourke, tan frágil como brutal, que desprende humanidad en cada uno de sus cansados pasos (magnífica esa presentación de espaldas), arrastrándose como un zombie que vuelve a la vida buscando una nueva oportunidad. Esperemos que esta vez no la desaproveche.

EL MAQUINISTA DE LA GENERAL

2010-04-25T14:31:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The General

CALIFICACIÓN: 10

Fecha de visión: 28 de marzo de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.926

DIRECCIÓN: Clyde Bruckman y Buster Keaton

INTÉRPRETES: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Henry Smith (tcc Charles Smith), Frank Barnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawn, Henry Baird, Joe Bricher, Jimmy Bryant, Jack Dempster, Keith Fennell

MÚSICA: Muda

FOTOGRAFÍA: Bert Haines y Devereaux Jennings (blanco y negro)

GUIÓN: Clyde Bruckman, Buster Keaton y, sin acreditar, Paul Girard Smith, basado en una adaptación de Al Boasberg y Charles Henry Smith (tcc Charles Smith) de los libros de William Pittenger "Daring and Suffering: a Story of the Great Railroad Adventure" y "The Great Locomotive Chase", basados en hechos reales

CRÍTICA:

El maquinista

¿Qué se puede decir de esta película que no se haya dicho ya? Nada, absolutamente nada (hasta una sesuda y surrealista comparativa del "humanismo" de Chaplin y el "inhumanismo" de Keaton he leído por ahí). Lo mejor, pues, para hablar de esta obra maestra, es limitarse a la experiencia propia.

Si hasta mi mujer, cinéfila de pro, pero aquejada de una grave e incurable alergia al cine mudo, se parte de risa con esta cinta; si hasta mi hermano, cuya noción del cine empieza con Steven Seagal y termina con Chuck Norris, la ve con una sonrisa en la boca, intentando disimular, hasta que no puede más y suelta una carcajada; si hasta mi amiga, furibunda feminista ("y a mucha honra", según ella), se desternilla con las escenas en que Marion Mack empuña la escoba o tira una minúscula ramita a la caldera de la locomotora; si yo mismo me levanto del sofá sintiéndome mejor persona y en paz con el mundo cada vez que termino de ver esta maravilla, entonces es que no cabe duda: estamos ante una Obra de Arte.

PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR

2010-04-21T01:48:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Plan 9 from Outer Space

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 16 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.959

DIRECCIÓN: Ed Wood (tcc Edward D. Wood, Jr.)

INTÉRPRETES: Bela Lugosi, Vampira, Lyle Talbot, Gregory Walcott, Mona McKinnon, Duke Moore, Tom Keene, Tor Johnson, Carl Anthony, Paul Marco, Ed Wood (tcc Edward D. Wood, Jr.; sin acreditar), Dudley Manlove, Joanna Lee, John Breckinridge, David De Mering

MÚSICA: Emil Ascher (sin acreditar)

FOTOGRAFÍA: William C. Thompson (blanco y negro)

GUIÓN: Ed Wood (tcc Edward D. Wood, Jr.)

CRÍTICA:

Ed Wood

Defenestrada como la película enseña del llamado peor director de todos los tiempos (quien denominó así a Ed Wood no conocía, sin duda, la excelsa filmografía de Bruno Mattei) , reconocida gracias al maravilloso biopic que Tim Burton realizó a mediados de los noventa, famosa por ser la última aparición en pantalla de Bela Lugosi, resulta obvio que todo lo que se ha dicho sobre la escasa calidad de este filme, sin ser falso, es una exageración. Ojo, no estoy diciendo que sea buena, ni siquiera pasable (es REALMENTE MALA), pero estoy seguro que todo el mundo ha visto alguna película mucho peor que esta.

Recomendable aunque sólo sea por disfrutar del olor a rancio que desprende, entrañable en su patetismo, debo reconocer que tal vez no sería tan clemente con esta cinta de no haberme conmovido tanto la citada biografía de Tim Burton y la prodigiosa interpretación de Johnny Depp en esa cinta, pero, aunque no fuera así, me remito a lo ya dicho: es una película horrorosa, paupérrima en todos los sentidos, pero ¿la peor de la historia del cine? ¡Anda ya!

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

2010-04-21T00:52:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Before the Devil Knows You're Dead

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 24 de marzo de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU., Gran Bretaña

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Sidney Lumet

INTÉRPRETES: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney, Aleksa Palladino, Rosemary Harris, Michael Shannon, Amy Ryan, Sarah Livingston, Brian F. O'Byrne, Blaine Horton, Lee Wilkof, Arija Bareikis, Leonardo Cimino, Damon Gupton

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA: Ron Fortunato (color)

GUIÓN: Kelly Masterson

CRÍTICA:

Dos hermanos

Voy a tener que dejar de leer las críticas antes de ver una película, porque, al final, siempre me pasa lo mismo: salvo contadas ocasiones, si son malas, el resultado final no me parece tan nefasto como me anticipaban; y, si son buenas, quedo bastante defraudado, preguntándome qué me he perdido que todos los demás han sabido ver.

Este es el caso de la cinta que nos ocupa, que tenía, en principio, todos los ingredientes para convertirse en una de mis películas de cabecera (Lumet, Hoffman, Finney...), que había sido considerado, por votación de los críticos, el mejor filme de su año..., y yo no veo más que un producto correcto, funcional, del montón, bastante menos interesante, por ejemplo, y hablando del mismo director, que "La noche cae sobre Manhattan". En fin, si tengo ocasión de volver a verla en un pase televisivo, tal vez le dé una segunda oportunidad, pero...

Decididamente, voy a tener que dejar de leer las críticas antes de ver una película...

ZOMBIES

2010-04-20T02:44:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Wicked Little Things

CALIFICACIÓN: 2

Fecha de visión: 20 de marzo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: J. S. Cardone

INTÉRPRETES: Lori Heuring, Scout Taylor-Compton, Chloe Moretz, Geoffrey Lewis, Velizar Binev, Ben Cross, Chris Jamba, Craig Vye, Julie Rogers, Michael McCoy, Helia Grekova, Martin McDougall, George Zlatarev, Atanas Srebrev, Vladimir Mihailov

MÚSICA: Tim Jones

FOTOGRAFÍA: Emil Topuzov (color)

GUIÓN: Ben Nedivi, basado en un argumento de Boaz Davidson

CRÍTICA:

Mamá es boba

No me extraña lo más mínimo que el ínclito Tobe Hooper, inicialmente previsto como director de esta cosa, decidiera tomar las de Villadiego y quitarse de enmedio, no sea que su nombre quedara unido a semejante truño para siempre (mala suerte, muchacho: pese a todo, en muchos sitios esta memez es conocida como "Tobe Hooper's Zombies"). Y mira que el realizador de "La matanza de Texas" no se caracteriza, precisamente, por la calidad de sus propuestas, pero hasta él tuvo claro que con este guión no había posibilidad alguna de conseguir un resultado final medianamente decente.

En fin, que lo mejor -y lo único aterrador- de esta película es, con diferencia, el cartel anunciador; el resto, desde las interpretaciones hasta el menor de los detalles técnicos, es, sencillamente, abominable, destacando el personaje de la madre desnaturalizada (para denunciarla directamente a los servicios sociales), absolutamente lerdo, estúpido e incoherente.

A olvidar pero ya.

MILLION DOLLAR BABY

2010-04-09T04:31:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Million Dollar Baby

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 13 de marzo de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Clint Eastwood

INTÉRPRETES: Hilary Swank, Clint Eastwood, Morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel, Mike Colter, Lucia Rijker, Brian F. O'Byrne, Margo Martindale, Riki Lindhome, Michael Peña, Benito Martinez, Bruce MacVittie, David Powledge, Joe D'Angerio

MÚSICA: Clint Eastwood

FOTOGRAFÍA: Tom Stern (color)

GUIÓN: Paul Haggis, basado en un argumento de F. X. Toole

CRÍTICA:

Más dura será la caída

Cuando en 1.992 Clint Eastwood realizó la maravillosa "Sin perdón", a la que siguieron las no menos prodigiosas "Un mundo perfecto" y "Los puentes de Madison", aquellos que ya nos habíamos rendido a sus historias con la muy recomendable "Bird", vimos nuestras esperanzas frustradas durante siete u ocho largos años en los que el director estuvo dando bandanzos con películas mediocres y menores ("Deuda de sangre", "Poder absoluto", "Ejecución inminente", "Space cowboys"...), hasta que, por fin, retomó su senda perdida con "Mystic River" y el filme que ahora nos ocupa, y que -no he visto "Invictus" ni el díptico sobre la II Guerra Mundial-, mantuvo después con esas dos maravillas que rodó en 2.008.

Resulta notorio como un hombre de ideas republicanas como es este director, está realizando, dentro de la industria de Hollywood, las películas más liberales y menos conservadoras de los últimos años. Con "Million Dollar Baby" se embarcó en un filme que iba a chocar frontalmente con la retrógrada sociedad estadounidense, por los valores que defiende, y que Eastwood afronta con valentía y sinceridad, creando una emotiva historia de amor, retratada con una clase y elegancia que pocos o ningún realizador actual podría igualar, y que le enmarcan como el último director clásico vivo.

Es esta la obra de un genio, arropado en su labor por las intensas y desgarradoras interpretaciones de una enorme Hilary Swank y del mejor Freeman; en el apartado técnico, merece destacarse la extraordinaria, en su sencillez, banda sonora que el propio Eastwood crea para su película.

Una gran cinta, una filme imprescindible.

SERENITY

2010-04-07T03:29:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Serenity

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 22 de septiembre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: Joss Whedon

INTÉRPRETES: Nathan Fillion, Gina Torres, Alan Tudyk, Morena Baccarin, Adam Baldwin, Jewel Staite, Sean Maher, Summer Glau, Ron Glass, Chiwetel Ejiofor, David Krumholtz, Michael Hitchcock, Sarah Paulson, Yan Feldman, Rafael Feldman

MÚSICA: David Newman

FOTOGRAFÍA: Jack N. Green (color)

GUIÓN: Joss Whedon, basado en la serie "Firefly", creada por él mismo

CRÍTICA:

Miranda

Rutinario y poco interesante filme de ciencia-ficción, realizado como colofón a una serie que fue suprimida por su bajo nivel de audiencia. Tal vez sea debido a eso, pero el caso es que los personajes y la trama nunca terminan de estar definidos, apenas esbozados; sin duda, los seguidores de la susodicha serie tienen más elementos de juicio sobre las motivaciones y la personalidad de los protagonistas, pero, para quien se enfrenta a esta cinta sin haber visto nada anteriormente, el resultado, sin ser caótico, no tiene tampoco mucha coherencia.

En fin, que como película en sí, es bastante prescindible.

EL BOSQUE

2010-04-07T02:55:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Village

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 14 de febrero de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: M. Night Shyamalan

INTÉRPRETES: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson, Cherry Jones, Michael Pitt, Celia Weston, Jayne Atkinson, John Christopher Jones, Fran Kranz, Frank Collison, Jesse Eisenberg, M. Night Shyamalan

MÚSICA: James Newton Howard

FOTOGRAFÍA: Roger Deakins (color)

GUIÓN: M. Night Shyamalan

CRÍTICA:

Mentiras piadosas

El cine de M. Night Shyamalan viene lastrado por el extraordinario éxito de crítica y público de "El sexto sentido" (una cinta, por cierto, tramposa y prodigiosa, se mire por donde se mire, y cuyo único pero es que ha permitido a Haley Joel Osment hacer más películas -sólo Dakota Fanning es aún más insufrible). Desde entonces, se exige -y él mismo se autoexige, es evidente- al director que logre un producto tan impactante y redondo como aquel.

"El bosque", una maravillosa historia sobre el miedo y sobre el amor, no se libra de la alargada sombra del filme protagonizado por Bruce Willis, y muchas de las críticas que recibe vienen motivadas por su comparación con aquella cinta; es cierto que no llega al nivel de la película citada, pero es una propuesta muy estimulante en sí misma y, es también, en muchos aspectos -por ejemplo, el interpretativo-, mucho más compacta.

Pero es, además, una inquietante parábola sobre los límites del poder, sobre el gobierno del pueblo sin el pueblo, sobre la sumisión bovina de la sociedad a las mentiras, supuestamente piadosas, de unos cuantos elegidos. "Lo hacemos por tu bien", "nosotros sabemos lo que te conviene", "nunca entres en el bosque"... El miedo a lo desconocido, al otro, al extraño, siempre ha sido el mayor de los miedos, y de eso se valen las clases dirigentes para mantener encadenado al común de los mortales. Un mensaje descorazonador que subyace en una película que es mucho más de lo que parece.

OLD BOY

2010-04-07T01:53:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Oldeuboi

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 27 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Corea del Sur

AÑO: 2.003

DIRECCIÓN: Park Chan-wook

INTÉRPRETES: Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Oh Dal-su, Ji Dae-han, Kim Byeong-ok, Lee Seung-Shin, Yun Jin-seo, Lee Dae-yeon, Oh Kwang-rok, Oh Tae-kyung, Ahn Yeon-suk, Oo Il-han, Kim Su-kyeon, Lee Seung-jin

MÚSICA: Shim Hyun-jung

FOTOGRAFÍA: Chung Chung-hoon (color)

GUIÓN: Park Chan-wook, Hwang Jo-yun, Lim Joon-hyung y Lim Chun-hyeong, basado en un argumento de Garon Tsuchiya, a partir de un manga de Nobuaki Minegishi

CRÍTICA:

Venganza sin límites

Una cosa está clara: "Old boy" no es plato para todos los estómagos. Hay que tener una cierta propensión al morbo, a lo extremo, a la violencia, para degustar esta despiadada y extravagante propuesta. No sería una película que yo recomendaría a según qué personas, y comprendo, por tanto, a quienes la denigran y a quienes, sencillamente, no la soportan.

Pero, como para bien o para mal, tengo cierta propensión al morbo, a lo extremo y a la violencia cinematográfica, no me queda más que rendirme a la extraordinaria golosina que Park Chan-wook nos ofrece, una delirante bajada a los infiernos de una venganza dentro de otra venganza; aquí nadie pone la otra mejilla, aquí nadie se arrepiente, aquí sólo priman los instintos más básicos y animales.

Hay que ver esta película con la mente abierta y bastante permisibilidad hacia lo que se nos cuenta; hay que estar dispuesto a disfrutar de cada vericueto del guión, a dar por hecho lo imposible, a empatizar con personajes crueles, malvados o directamente enloquecidos. Hay que disculpar que se nos cuele una escena de video-juego en mitad de la película (esa pelea en el pasillo lleno de secuaces, armado con un martillo), y hay que saber soltar una carcajada en el momento justo (ese ascensor que se abre, justo al terminar la pelea).

Si se entra a estos trapos, se disfrutará de una de las películas más originales y, por otro lado, más desgarradoras de los últimos tiempos. Si lo que buscas es cine clásico, lógico, coherente, mejor no adentrarse en esta locura.

CAFÉ IRLANDÉS

2010-04-06T02:19:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Snapper

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 10 de febrero de 2.009

NACIONALIDAD: Gran Bretaña

AÑO: 1.993

DIRECCIÓN: Stephen Frears

INTÉRPRETES: Colm Meaney, Tina Kellegher, Ruth McCabe, Brendan Gleeson, Eanna MacLiam, Peter Rowen, Joanne Gerrard, Colm O'Byrne, Ciara Duffy, Fionnuala Murphy, Dierdre O'Brien, Karen Woodley, Pat Laffan, Virginia Cole, Denis Menton

MÚSICA: No original

FOTOGRAFÍA: Oliver Stapleton (color)

GUIÓN: Roddy Doyle, basado en su novela

CRÍTICA:

Lío embarazoso

Tras un olvidable periplo por las Américas, deseosas siempre de importar lo mejor de cada cinematografía, Stephen Frears volvió a los orígenes que le habían dado fama, a las pequeñas historias que tan bien se le dan, con este retrato impecable de las miserias y las alegrías de una familia de clase obrera que se enfrenta a su drama particular con un optimismo que trasciende la pantalla para tocar al espectador.

Sin llegar a ser una maravilla (debo reconocer que me gustó más cuando la vi en su estreno, será que me estoy volviendo muy exigente), nos hallamos ante una comedia que basa toda su artillería en su sencillez, en su cotidianeidad, en lo cercano que se nos hacen unos personajes que podrían pertenecer a tu propia familia, con los que resulta imposible no empatizar. Unos personajes perfectamente dibujados en un guión que combina con acierto drama y comedia (aunque se decanta, tal vez de forma algo utópica, por esta última), que sabe tocar la fibra sin caer en la sensiblería, y que se beneficia de unas interpretaciones realmente magníficas, sin alardes, pero que destilan realismo en cada fotograma.

Una película para no olvidar que vida no hay más que una y no vale la pena malgastarla en dramatismos ni amarguras, para saber poner al mal tiempo buena cara.

THE BURROWERS

2010-04-04T11:13:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Burrowers

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 19 de enero de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: J. T. Petty

INTÉRPRETES: Doug Hutchison, Clancy Brown, William Mapother, Steph Delgado, Sean Patrick Thomas, David Busse, Karl Geary, Jocelin Donahue, Laura Leighton, Alexandra Edmo, Brighid Fleming, Christopher Hagen, Galen Hutchison, Harley Coriz, Suzi McLaughlin

MÚSICA: Joseph LoDuca

FOTOGRAFÍA: Phil Parmet (color)

GUIÓN: J. T. Petty

CRÍTICA:

El maldito Oeste (Left for Dead)

Más interesante sobre el papel que sobre la pantalla esta imaginativa mezcla de géneros, adaptación al cine, al parecer, de una serie de televisión con idéntico nombre, director y parte del elenco artístico. Aunque, en principio, el curriculum de Petty no nos las prometía muy felices (la tercera entrega de "Mimic" y los guiones de las franquicias de videojuegos "Splinter Cell" y "Batman"), lo cierto es que realiza una labor bastante digna, eludiendo caer en la mayoría de los clichés que hoy día inundan el cine de terror, de forma que el resultado final es más un "western" con elementos sobrenaturales que una película de miedo ambientada en el Far West.

En definitiva, estamos ante una cinta meramente correcta, entretenida y que, sobre todo, presupone un mínimo de inteligencia y exigencia a sus espectadores, lo cual, visto lo que inunda las pantallas de medio mundo, ya es mucho.

LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

2010-03-31T02:23:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: La noche de los girasoles

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 9 de febrero de 2.009

NACIONALIDAD: España, Francia, Portugal

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: Jorge Sánchez-Cabezudo

INTÉRPRETES: Carmelo Gómez, Judith Diakhate, Celso Bugallo, Manuel Morón, Mariano Alameda, Vicente Romero, Walter Vidarte, Cesáreo Estébanez, Fernando Sánchez-Cabezudo, Rodolfo Sancho, Petra Martínez, Nuria Mencía, Enrique Martínez, Mariano Peña, Amalia Hornero

MÚSICA: Krishna Levy

FOTOGRAFÍA: Ángel Iguácel (color)

GUIÓN: Jorge Sánchez-Cabezudo

CRÍTICA:

Venganza ciega

Excelente el debut de Sánchez-Cabezudo, que nos narra con el brío y la fuerza de un veterano una historia de la España más negra y sangrienta, un relato de personas abocadas a la desgracia y al horror al dejar libre al animal que todos llevamos dentro, un cuento de venganzas, odios, desencanto y (también) dignidad que conforma una de las mejores películas españolas del año, junto con otra opera prima, "AzulOscuroCasiNegro", de Sánchez Arévalo.

Si el guión, la dirección, el ritmo narrativo y la puesta en escena son en esta cinta casi perfectos, no menos excepcional es el trabajo del elenco artístico, encabezados por unos magníficos Carmelo Gómez y Manolo Morón, y donde merecen destacarse las extraordinarias interpretaciones de Celso Bugallo, Walter Vidarte y Cesáreo Estébanez, absolutamente magistrales.

Una gran película y un director a seguir.

ZATHURA, UNA AVENTURA ESPACIAL

2010-03-31T01:21:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Zathura: A Space Adventure

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 17 de enero de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: Jon Favreau

INTÉRPRETES: Jonah Bobo, Tim Robbins, Josh Hutcherson, Dax Shepard, Kristen Stewart, John Alexander, Derek Mears, Douglas Tait, Joe Bucaro III, Jeff Wolfe

MÚSICA: John Debney

FOTOGRAFÍA: Guillermo Navarro (color)

GUIÓN: David Koepp y John Kamps, basado en el libro de Chris Van Allsburg

CRÍTICA:

Juego peligroso

Vamos a ser claros: nos hallamos, no sólo ante una película destinada casi exclusivamente al público infantil (con todo lo que ello acarrea), sino también ante una descarada copia de aquel blockbuster de 1.995 que fue "Jumanji". Con estos mimbres, era de esperar una decepcionante pseudo-secuela al uso, un bodrio más de usar y tirar realizado meramente para llenar los cines y las arcas de algún avispado productor.

Pues bien, al contrario, nos encontramos con una cinta desbordante de imaginación, mucho más amena y emocionante que aquella estúpida sucesión de efectos especiales que dirigió Joe Johnston y, encima, sin tener que soportar las insufribles muecas de Robin Williams. En definitiva, un entretenimiento decente y sin pretensiones que logra sorprender pese a sus evidentes limitaciones.

EL BUNKER

2010-03-30T05:12:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Bunker

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 8 de febrero de 2.009

NACIONALIDAD: Gran Bretaña

AÑO: 2.001

DIRECCIÓN: Rob Green

INTÉRPRETES: Jason Flemyng, Andrew Tiernan, Christopher Fairbank, Simon Kunz, Andrew Lee Potts, John Carlisle, Eddie Marsan, Jack Davenport, Charley Boorman, Nicholas Hamnett, Peter O'Connor, Josh Cole, Iain McKee, Nick Rutherford, Simon Darcy (tcc Simon D'Arcy)

MÚSICA: Russell Currie

FOTOGRAFÍA: John Pardue (color)

GUIÓN: Clive Dawson

CRÍTICA:

Sin novedad en el frente

Pues eso. Que nada nuevo bajo el sol, ni bajo la tierra, es lo que ofrece esta cinta británica, precursora de una pequeña ola británica de cine terror protagonizado por soldados, y que podría formar una trilogía con la también mediocre "Deathwatch" y la mucho más conseguida "Dog soldiers" (ver crítica), ambas del 2.002. Aunque la idea original no está nada mal, la película se pierde en oscuros túneles embarrados que la lastran y hacen que se arrastre hacia un final previsible y anodino. Las interpretaciones y la ambientación, correctas, no logran resucitar un guión al que le falta algo de ritmo.

Pues eso. Que nada nuevo bajo el sol, ni bajo la tierra...

LOS IDIOTAS

2010-03-30T04:09:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: Idioterne

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 28 de mayo de 2.009

NACIONALIDAD: Dinamarca, Suecia, Francia, Paises Bajos e Italia

AÑO: 1.998

DIRECCIÓN: Lars von Trier

INTÉRPRETES: Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Troels Lyby, Anne Louise Hassing, Nikolaj Lie Kaas, Louise Mieritz, Henrik Prip, Luis Mesonero, Knud Romer Jorgensen, Trine Michelsen, Anne-Grethe Bjarup Riis, Paprika Steen, Erik Wedersoe, Michael Moritzen, Anders Hove

MÚSICA: No tiene

FOTOGRAFÍA: Lars von Trier (color)

GUIÓN: Lars von Trier

CRÍTICA:

Cobardes

El bautizo de Lars von Trier en el movimiento que él mismo se había encargado de fundar (en teoría, buscando realizar un cine más puro y sin artificios), y que, más tarde, él mismo se encargó de enterrar, prescindiendo de los puntos de su manifiesto que le incomodaban cuando le convenía, es esta interesante película, en la que el director danés da rienda suelta a su desmesurado afán por polemizar; ese es el mayor handicap de una cinta que olvida a veces su propia razón de ser, supeditándose a la última vuelta de tuerca que se le pasaba por la cabeza a su creador.

Y es que von Trier, un director imprescindible, se mire por donde se mire, capaz de realizar maravillas como "Rompiendo las olas" o "Dogville", egocéntrico y megalómano como sólo los genios saben serlo, se rinde en esta ocasión a la premisa de que el director es la estrella y se olvida del espectador (si este hombre no tuviera en mente constantemente a los críticos y detractores de sus filmes, todos saldríamos ganando), que tiene que soportar todos sus desvaríos, supuestamente revolucionarios y rompedores, para poder disfrutar de un final realmente demoledor, de esos que te dejan clavado en la butaca.

A pesar de todo, pese a lo repetitivo y prescindible de muchas de las escenas, y aunque sólo sea por ese final, merece la pena seguir las vicisitudes de ese grupo de hedonistas disfrazados de revolucionarios, cobardes avergonzados cuando se enfrentan a aquellos que pretenden imitar, cobardes teóricos de la revolución incapaces de llevar sus ideales a la práctica (las similitudes con los progres que pretendían cambiar el mundo en el 68 y que hoy son los mismos que se encargan de mantener el statu quo no son casuales). Sólo el personaje de Karen (enorme Bodil Jorgensen), inicialmente deslumbrada por la libertad que encuentra, desencantada al fin, pero sin nada que perder, se mantiene firme en sus ideales, regalándonos una de las escenas más escalofriantes de los últimos tiempos.

EL NADADOR

2010-03-24T03:38:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Swimmer

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 7 de febrero de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.968

DIRECCIÓN: Frank Perry y (sin acreditar) Sydney Pollack

INTÉRPRETES: Burt Lancaster, Janice Rule, Janet Landgard, Tony Bickley, Marge Champion, Bill Fiore, Nancy Cushman, Kim Hunter, David Garfield (tcc John Garfield Jr.), Rose Gregorio, Charles Drake, Bernie Hamilton, House Jameson, Jimmy Joyce, Michael Kearney

MÚSICA: Marvin Hamlisch

FOTOGRAFÍA: David L. Quaid (color)

GUIÓN: Eleanor Perry, basado en un argumento de John Cheever

CRÍTICA:

Nadar solo

Una película hija de su época, coetanea de, por ejemplo, "Cowboy de medianoche" o "Danzad, danzad, malditos". Y, como estas, la cinta es el fiel reflejo de la amargura y la desilusión de una sociedad norteamericana que ha perdido el rumbo y se ve sobrepasada por los acontecimientos (el movimiento hippie, la guerra de Vietnam, el feminismo, la lucha de la minoría negra por su integración...), incapaz tanto de mantener sus viejas estructuras y reglas como de adaptarse a las corrientes que la sacuden.

En esta coyuntura, "El nadador" es un proyecto relativamente fallido, que no termina de alcanzar las altas cotas que, presumiblemente, perseguía. Sustentada casi en su totalidad por la más que correcta interpretación de Lancaster, la película se resiente de una dirección a la que le sobra pretenciosidad y le falta garra, con momentos que, vistos hoy, devienen ridículos, y, sobre todo, se ha visto muy afectada por el transcurso de las décadas, que ha hecho que sus plantemientos y estilo queden superados y desfasados.

Sin embargo, y pese a su pretenciosidad y falsa naturalidad, el interés que despierta la historia y los esfuerzos del actor protagonista hacen que, en líneas generales, el recuerdo que nos quede sea de una obra menor pero destacable, que, en otras manos, podría haber dado mucho más de sí. Una pena.

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

2010-03-24T02:35:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: The Curious Case of Benjamin Button

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 4 de septiembre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: David Fincher

INTÉRPRETES: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Julia Ormond, Tilda Swinton, Faune Chambers, Jason Flemyng, Elias Koteas, Donna DuPlantier, Elle Fanning, Jacob Wood (tcc Jacob Tolano), Earl Maddox, Ed Metzger, Danny Vinson, David Jensen, Ted Manson, Jared Harris, Tom Everett

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Claudio Miranda (color)

GUIÓN: Eric Roth, basado en un argumento escrito por él mismo y Robin Swicord, a partir de una historia corta de F. Scott Fitzgerald

CRÍTICA:

El final de la cuenta atrás

Hace mucho tiempo, en una de esas representaciones teatrales que echaban por televisión (eso os dará una idea de que fue realmente hace mucho tiempo -según Wikipedia, la vi ¡¡¡con seis años!!!) emitieron una obra de Jardiel Poncela que me atrapó y me marcó por lo original de su argumento y por la seriedad y tristeza que emanaban los personajes, pese a que todo se recubría con un barniz de comedia. Esa obra, "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" se basaba en la misma idea central que la historia corta de Scott Fitzgerald de la que parte esta película, aunque el español la escribió quince años después de que se publicara la del americano.

La cinta de Fincher no me ha marcado tanto como aquel "Estudio 1", pero, para mí, con ese argumento, ya tenía ganada la mitad de la batalla. Su mayor problema es que el director no logra mantener el nivel durante su enorme duración (166 minutos), amén de alguna que otra concesión a la galería. Sin embargo, en algunos momentos roza la maestría, como ese final que me provocó un torrente de lágrimas sólo superable por los cinco primeros minutos de "Up"... Si a eso le unimos unas interpretaciones realmente memorables y la maravillosa partitura (otra más) de Desplat, podemos perdonar y olvidar los altibajos de un guión alargado en exceso y que hubiera ganado con algún que otro recorte.

Para terminar, e incidiendo en el tema principal de la película, una reflexión de Quino, el dibujante padre de Mafalda: "… Pienso que la forma en que la vida fluye está mal. Debería ser al revés: uno debería morir primero para salir de eso de una vez. Luego, vivir en un asilo de ancianos hasta que te saquen cuando ya no eres tan viejo para estar ahí. Entonces empiezas a trabajar, trabajar por cuarenta años hasta que eres lo suficientemente joven para disfrutar de tu jubilación. Luego fiestas, parrandas, alcohol. Diversión, amantes, novios, novias, todo, hasta que estés listo para entrar a la secundaria… Después pasas a la primaria y eres un niñ@ que se la pasa jugando sin responsabiliddes de ningún tipo… Luego pasas a ser un bebé, y vas de nuevo al vientre materno, y ahí pasas los mejores y últimos 9 meses de tu vida flotando en un líquido tibio, hasta que tu vida se apaga en un tremendo orgasmo… ¡¡¡ESO SÍ ES VIDA!!!"

WALL·E

2010-03-24T01:32:00.000-07:00

TÍTULO ORIGINAL: WALL·E

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 1 de febrero de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Andrew Stanton

INTÉRPRETES: Animación

MÚSICA: Thomas Newman

FOTOGRAFÍA: Animación

GUIÓN: Andrew Stanton y Jim Reardon, basado en una idea original de Andrew Stanton y Pete Docter

CRÍTICA:

Yo, robot

Vi esta película en febrero de 2.009, es decir, seis meses después de su estreno. En todo ese tiempo, tuve ocasión de leer y escuchar apasionadas críticas sobre su calidad y su emotividad, de forma que me dispuse a disfrutarla como la obra maestra que muchos decían que era. Y, claro, pasa lo que pasa, que se parte de unas expectativas tan altas que, después, quedamos francamente decepcionados.

Cierto que "Wall·E", como "Up", pero sin llegar a su nivel, tiene unos primeros diez minutos que son puro cine, con esa descripción del día a día del solitario robot protagonista. Pero, al igual que aquella, esos minutos iniciales son lo mejor de la cinta con mucha diferencia; a partir de la aparición de Eva, la película se decanta por centrarse en su público objetivo (el día que Pixar se decida a realizar un filme exclusivamente para adultos sí puede que nos hallemos ante una obra maestra), y, pese a que la idea en sí no es mala, ni mucho menos, nos movemos ya en terrenos muy trillados, donde se busca más satisfacer a la masa de infantes que, presumiblemente, van a llenar los cines, que redondear un trabajo que prometía mucho pero, me temo, termina por no satisfacer ni a unos ni a otros.

Pese a todo, Pixar sabe lo que se hace, y el resultado final es una cinta nada desdeñable, aunque de las peores de la compañía.

DESTINO FINAL 4

2010-03-09T02:48:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: The Final Destination

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: 9 de febrero de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.009

DIRECCIÓN: David R. Ellis

INTÉRPRETES: Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Krista Allen, Haley Webb, Mykelti Williamson, Stephanie Honore, Andrew Fiscella, Justin Welborn, Lara Grice, Jackson Walker, Phil Austin, William Aguillard, Brendan Aguillard, Juan Kincaid

MÚSICA: Brian Tyler

FOTOGRAFÍA: Glen MacPherson (color)

GUIÓN: Eric Bress

CRÍTICA:

Death Race: La carrera de la muerte

Pues nada, lo previsible: como suele suceder en las franquicias de terror, la calidad es inversamente proporcional al número de la secuela. Si tenemos en cuenta que la primera de las películas de la serie no era nada del otro mundo, que destacaba por lo original de su planteamiento y poco más, ya nos podemos hacer una idea de por dónde van los tiros en esta cinta en cuestión, la peor de la saga con diferencia.

Aunque, claro, ya antes de verla era bastante predecible el resultado final; al menos, en eso no te engañan, y es difícil salir defraudado de un producto destinado al consumo masivo, al entretenimiento descerebrado y que invita a desconectar las neuronas antes de -es un decir- disfrutarlo.

En fin, lo dicho: que nadie se siente engañado, porque ofrecen exactamente lo que prometen.

MICHAEL CLAYTON

2010-03-09T01:53:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Michael Clayton

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 14 de enero de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Tony Gilroy

INTÉRPRETES: George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Michael O'Keefe, Sydney Pollack, Wai Chan, Ken Howard, Alberto Vazquez, Denis O'Hare, Brian Koppelman, Robert Prescott, Julie White, Austin Williams, Jennifer Van Dyck, Sean Cullen

MÚSICA: James Newton Howard

FOTOGRAFÍA: Robert Elswit (color)

GUIÓN: Tony Gilroy

CRÍTICA:

El pacificador

Otra de esas películas del montón, con más pretensiones que resultados, un nuevo discurso de Hollywood sobre la ética, la corrupción y la moralidad, en la que, si algo se puede destacar, es la actuación de Tom Wilkinson. El resto ya nos lo han contado un millón de veces, y ni la dirección de Gilroy, seca y monótona, ni las sobrevaloradas interpretaciones de Clooney y Swinton (es una gran actriz, pero no se merecía el Oscar por este trabajo), aportan ningún elemento de interés que haga que la cinta sobresalga o, siquiera, permanezca en el recuerdo más allá de su visionado.

Completamente prescindible.

MORIRÁS EN 3 DÍAS

2010-03-05T00:56:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: In 3 Tagen bist du tot

CALIFICACIÓN: 2

Fecha de visión: 4 de noviembre de 2.009

NACIONALIDAD: Austria

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: Andreas Prochaska

INTÉRPRETES: Sabrina Reiter, Karl Fischer, Julia Rosa Stöckl, Michou Friesz, Michael Steinocher, Ines Honsel, Laurence Rupp, Amelie Jarolim, Nadja Vogel, Andreas Kiendl, Julian Sharp, Ada Kolland, Susi Stach, Ferry Oellinger, Michael Rastl

MÚSICA: Matthias Weber

FOTOGRAFÍA: David Slama (color)

GUIÓN: Thomas Baum, Uli Brée y Andreas Prochaska

CRÍTICA:

Dulce país

Alucinante que esta película haya sido un éxito en su país de origen, hasta el punto que se ha rodado una secuela. También es verdad que, francamente, las noticias que nos suelen llegar de Austria no propician que tengamos una noción excesivamente amable de esa nación: xenofobia, la extraña muerte de Haider, el "monstruo" Fritzl, el largo secuestro de Natascha Kampusch, los conciertos de Año Nuevo... Bueno, sí, también tienen a Haneke, pero mira tú la temática de sus filmes y la imagen que transmiten del país...

Así las cosas, el estreno de esta película en España sólo puede obedecer al afán de venganza de los exhibidores y distribuidores por la ley que les obliga a programar un cierto porcentaje de películas europeas en sus salas. Hay que tener mucha mala leche.

AMANECE, QUE NO ES POCO

2010-03-04T00:06:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Amanece, que no es poco

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 11 de enero de 2.009

NACIONALIDAD: España

AÑO: 1.989

DIRECCIÓN: José Luis Cuerda

INTÉRPRETES: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, José Sazatornil, Carmen de Lirio, Francisco Martínez, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, Ovidi Montllor, Carmen Rodríguez, Pastora Vega, Chus Lampreave, Rafael Díaz, Amada Tercero, Manuel Alexandre, María Isbert, María Ángeles Ariza, Miguel Rellán, Rafael Alonso, Guillermo Montesinos, Fedra Lorente, Antonio Gamero, Gabino Diego, Queta Claver, Fernando Valverde, Saturnino González

MÚSICA: José Nieto

FOTOGRAFÍA: Porfirio Enríquez (color)

GUIÓN: José Luis Cuerda

CRÍTICA:

Esperpentos

Con lo más granado del panorama interpretativo patrio del momento a su servicio, García Sánchez se embarcó en su proyecto más personal y arriesgado, una película inclasificable que rompe todas las normas cinematográficas establecidas, dejando a los personajes campar a sus anchas por uno de los guiones más surrealistas y originales jamás rodado. Siguiendo la estela de la España esperpéntica de Valle Inclán, aderezada con las greguerías de Gómez de la Serna, el director da rienda suelta a su imaginación y nos sorprende a cada instante con una realidad tan absurda y tan onírica que se hace casi deseable poder visitar de verdad ese pueblo, ese mundo, donde hasta los astros se rebelan contra las leyes físicas establecidas.

Una película imprescindible, aunque sólo sea por ver discutir a un cura y a un cabo de la Guardia Civil sobre el libre albedrío.

EL JURAMENTO

2010-03-03T02:40:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: The Pledge

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 19 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.001

DIRECCIÓN: Sean Penn

INTÉRPRETES: Jack Nicholson, Aaron Eckhart, Robin Wright Penn, Patricia Clarkson, Beau Daniels, Benicio Del Toro, Helen Mirren, Vanessa Redgrave, Dale Dickey, Wendy Morrow Donaldson, Sam Shepard, Mickey Rourke, Adrien Dorval, Shawn Henter, Tom Noonan, Costas Mandylor, Harry Dean Stanton, Michael O'Keefe, Pauline Roberts

MÚSICA: Hans Zimmer y Klaus Badelt

FOTOGRAFÍA: Chris Menges (color)

GUIÓN: Jerzy Kromolowski y Mary Olson-Kromolowski, basado en la novela de Fiedrich Dürrenmatt

CRÍTICA:

El cebo

Antes que nada, hay que aclarar que no nos hallamos ante un "remake" del maravilloso clásico de Vajda que da título a la crítica, sino ante una adaptación de la novela en la que se basó aquella película. Partiendo de esa base, y aunque se hagan inevitables las comparaciones, la cinta de Penn no es en ningún momento deudora de aquella, sino que tiene una entidad propia, haciendo hincapié en el terreno psicológico y en el sentimiento de culpa, que hace que nos hallemos ante dos filmes muy distintos.

Y es que aquí la estrella de Nicholson termina por fagocitar cualquier otro aspecto de la película, que termina supeditada a su extraordinaria actuación. En el filme de Vajda, la ominosa no-presencia del gigante de los erizos llenaba todo el metraje de terror y suspense; aquí, Penn hace gravitar todos los componentes de la historia al servicio de su actor, de forma que resulta irrelevante la resolución del caso, centrándose en el particular y obsesivo descenso a los infiernos del personaje principal.

Lo innegable, con o sin el precedente de "El cebo", es que nos hallamos ante una cinta muy interesante, magníficamente interpretada, que merece sin duda mayor suerte y atención que la que tuvo en su día y que confirma a Sean Penn como un director a tener en cuenta y reivindicar.

LOVE & SEX (AMOR Y SEXO)

2010-03-03T01:11:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Love & Sex

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: 10 de enero de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.000

DIRECCIÓN: Valerie Breiman

INTÉRPRETES: Famke Janssen, Jon Favreau, Noah Emmerich, Ann Magnuson, Cheri Oteri, Josh Hopkins, Robert Knepper, David Schwimmer, Vincent Ventresca, Rob Swanson, Kristen Zang, David Steinberg, Elimu Nelson, Don Brunner, Yvonne Zima

MÚSICA: Billy White Acre y Pierpaolo Tiano

FOTOGRAFÍA: Adam Kane (color)

GUIÓN: Valerie Breiman

CRÍTICA:

Sexo, amor y otras desgracias

Flojita, muy flojita comedia romántica estadounidense, que no añade nada a la fórmula mil veces vista. No es que sea mala, ni siquiera antipática, pero es otro de esos productos que, tan pronto vemos, mandamos a la papelera de reciclaje del cerebro, con la sana intención de no restaurarlo nunca.

Allá cada uno con lo que pierde el tiempo...

CASI FAMOSOS

2010-03-03T00:48:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Almost Famous

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 3 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.000

DIRECCIÓN: Cameron Crowe

INTÉRPRETES: Billy Crudup, Frances McDormand, Patrick Fugit, Kate Hudson, Jason Lee, Philip Seymour Hoffman, Zooey Deschanel, Anna Paquin, Michael Angarano, Fairuza Balk, Noah Taylor, Jimmy Fallon, John Fedevich, Bijou Phillips, Mark Kozelek

MÚSICA: Nancy Wilson

FOTOGRAFÍA: John Toll (color)

GUIÓN: Cameron Crowe

CRÍTICA:

Más allá de la fama

Lo primero para que te guste esta película es que la música, especialmente el tipo de música que nos muestra, sea uno de los motores de tu vida; si es así, supongo, ganará muchos enteros. Pero para los que vamos al cine esperando ver cine, una historia coherente que mantenga el ritmo y el interés, resulta decepcionante ver esta amalgama de clichés y frases hechas, artificial, sin gancho y definitivamente sobrevalorada (si este guión se llevó el Oscar al mejor libreto original fue únicamente por la falta de empaque de sus competidoras).

Al filme lo salvan unas interpretaciones más que correctas, con un Fugit voluntarioso y esforzado, muy bien acompañado por el resto del reparto, especialmente Crudup y McDormand (la nominación de Hudson, aunque comprensible para lo que Hollywood considera destacable, me parece algo desmesurado).

En definitiva, un pequeño fiasco; y es que, cuando veo una película, quiero ver cine; si quiero escuchar a "Led Zeppelin", me pongo un CD.

15 DÍAS CONTIGO

2010-03-02T01:59:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: 15 días contigo

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 9 de enero de 2.009

NACIONALIDAD: España

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: Jesús Ponce

INTÉRPRETES: Isabel Ampudia, Sebastián Haro, Mercedes Hoyos, José María Peña, Joan Dalmau, Manuel José Chávez, Pepa Díaz Meco, Lola Marmolejo, Manolo Solo, Paco Tous, Iride Barroso, Joaquín Pellón, Jesús Olmedo, Juan Motilla, Isabel Tapia

MÚSICA: Víctor Reyes

FOTOGRAFÍA: Daniel Sosa Segura (color)

GUIÓN: Jesús Ponce

CRÍTICA:

En la puta calle

Realismo puro, verosimilitud, es lo que desprende esta magnífica película del debutante Jesús Ponce, que nos sumerge, de la mano de un guión hecho con retazos de realidad, en el día a día de dos marginados de la sociedad del bienestar, que sobreviven como pueden con las sobras y las limosnas de un mundo que los arrincona y los olvida a su propia suerte.

La actuación de Isabel Ampudia es realmente soberbia (estuvo nominada al Goya a mejor actriz revelación), en su rol de ex-presidiaria que se resiste a rendirse a su situación y lucha por integrarse, a base de esfuerzo y lucha, en una sociedad que la mira con aprensión y desconfianza (atención a su monólogo en off, toda una declaración de principios de todo lo que anhela, cosas tan insignificantes y anodinas que los que las poseemos no le damos importancia, pero que, para ella, significan haber salido del pozo en que se halla), pero quien realmente se lleva el gato al agua es el imponente Sebastián Haro, con una composición tan desgarradora y estremecedora que realmente llegamos a dudar de que nos encontremos ante un actor: su Rufo es una de las mejores interpretaciones que he visto en mucho tiempo, y resulta vergonzoso que no se le haya reconocido como tal.

Una pequeña película, que sus actores hacen grande, muy grande.

OCURRIÓ CERCA DE SU CASA

2010-03-02T01:16:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: C'est arrivé près de chez vous

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 28 de diciembre de 2.009

NACIONALIDAD: Bélgica

AÑO: 1.992

DIRECCIÓN: Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde

INTÉRPRETES: Benoît Poelvoorde, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Rémy Belvaux, Nelly Pappaert, Hector Pappaert, Jenny Drye, Malou Madou, Willy Vandenbroek, Rachel Deman, André Laime, Édith Le Merdy, Sylviane Godé, Zoltan Tobolik, Valérie Parent, Alexandra Fandango

MÚSICA: Jean-Marc Chenut y Laurence Dufrene

FOTOGRAFÍA: André Bonzel (blanco y negro)

GUIÓN: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde y Vincent Tavier, basado en un argumento del primero

CRÍTICA:

De profesión asesino

Curiosa, muy curiosa y original esta película belga, un ejercicio de estilo y una crítica mordaz a los medios de comunicación y al encumbramiento que hacen de la violencia y la barbarie, en nombre de la libertad de información, de la cuota de pantalla y por encima de cualquier consideración ética. Rodada con cuatro duros y tan actual como cuando se rodó, hay que destacar la maravillosa actuación de su protagonista, que logra casi conmover en su inmisericorde rol de asesino por vocación.

Una cinta a descubrir.

HABITACIÓN PARA 4 (AMICI MIEI)

2010-03-02T00:53:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Amici miei

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 10 de diciembre de 2.008

NACIONALIDAD: Italia

AÑO: 1.975

DIRECCIÓN: Mario Monicelli

INTÉRPRETES: Ugo Tognazzi, Gastone Moschin, Philippe Noiret, Adolfo Celi, Duilio Del Prete, Olga Karlatos, Silvia Dionisio, Franca Tamantini, Angela Goodwin, Milena Vukotic, Bernard Blier, Edda Ferronao, Maurizio Scattorin, Marisa Traversi, Mauro Vestri

MÚSICA: Carlo Rustichelli

FOTOGRAFÍA: Luigi Kuveiller (color)

GUIÓN: Tullio Pinelli, Leonardo Benvenuti, Pietro Germi y Piero De Bernardi

CRÍTICA:

Amigos hasta el final

Una comedia italiana de mediados de los setenta, bastante desconocida por estos lares, que, sin ser nada del otro mundo, desborda alegría y pasión por la vida. Monicelli, amparado por un cuarteto de lujo en estado de gracia, nos muestra las gamberradas, las bromas y, también, las miserias, de un grupo de hombres que se resisten a crecer y se amparan en su amistad para huir del monótono día a día con que la sociedad pretende engullirlos.

La cinta, pese a los altibajos que sufre y a su excesivo metraje, se ve con agrado, aunque, curiosamente, se defiende mejor en los momentos serios que en la contínua sucesión de "gags" que, en el fondo, la conforman. Espléndidos Noiret y Tognazzi, la sensación final oscila entre la empatía y el patetismo que emanan los personajes.

Curiosa, merece un visionado.

CUBE

2010-03-02T00:29:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Cube

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 2 de abril de 2.0009

NACIONALIDAD: Canadá

AÑO: 1.997

DIRECCIÓN: Vincenzo Natali

INTÉRPRETES: Maurice Dean Wint, David Hewlett, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, Andrew Miller, Julian Richings, Wayne Robson

MÚSICA: Mark Korven

FOTOGRAFÍA: Derek Rogers (color)

GUIÓN: André Bijelic, Vincenzo Natali y Graeme Manson

CRÍTICA:

Un cubo de sangre

Recapitulemos: estamos ante una película que transcurre íntegramente en un único escenario, al que meramente se le varía el color, sin un sólo plano exterior; interpretada, durante la mayor parte de su metraje, por únicamente cinco personas, que, para más inri, se pasan gran parte del tiempo discutiendo sobre el sentido de sus vidas y sobre matemáticas, y, encima, vestidas todas con idéntico y anodino uniforme.

Descrita así, "Cube", para cualquier persona que no supiera nada de ella, se presentaría como el típico pestiño intragable, intelectualoide e infumable. La realidad, como no hace falta descubrirle a nadie, es que nos hallamos ante una película que atrapa al espectador desde su primer minuto, impactante y, sobre todo, que lo mantiene en un estado perenne de tensión.

Un ejemplo de la tension que desborda el filme es la escena de la habitación donde la trampa se activa por el ruido; la primera vez que vi "Cube", con el cine abarrotado, el silencio reinó en la sala durante toda esa escena y, justo cuando terminó, se escuchó un suspiro generalizado, liberador de la tensión, que hizo que todo el público terminara riéndose. Nunca he vivido nada igual en una proyección.

No es perfecta -entre otras cosas, las interpretaciones no son precisamente lo mejor del filme-, pero es imprescindible.

EL HOMBRE QUE MIRA

2010-03-02T00:15:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: L'uomo que guarda

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: 8 de diciembre de 2.008

NACIONALIDAD: Italia

AÑO: 1.994

DIRECCIÓN: Tinto Brass

INTÉRPRETES: Katarina Vasilissa, Francesco Casale, Cristina Garavaglia, Raffaela Offidani, Antonio Salines, Eleonora De Grassi, Martine Brochard, Gabri Crea, Franco Branciaroli, Erika Savastani, Ted Russof, Paolo Murano, Maria La Rosa, Lulu, Matteo.

MÚSICA: Riz Ortolani

FOTOGRAFÍA: Massimo Di Venanzo (color)

GUIÓN: Tinto Brass, basado en la novela de Alberto Moravia

CRÍTICA:

Un profesor singular

Esta es la tercera película que veo de Tinto Brass (sin contar algún que otro intento de ver "Calígula", que nunca llegaba a buen puerto: era muy joven, y no terminaba de verla, porque terminaba antes...). A lo que iba: que extasiado por la narración y la exuberancia de "Los burdeles de Paprika", una gran película erótica y una gran película a secas, decidí sumergirme algo más en la filmografía de su director. Desgraciadamente, ni "Salón Kitty" ni la que ahora nos ocupa tienen nada que ver con la cinta protagonizada por Caprioglio; nos hallamos, pues, ante una película chabacana y soez, que, encima, pretende cubrirse con un barniz pseudointelectual y un discurso psicológico irritante.

Decepcionante, incluso para el erotómano más paciente.

THREE... EXTREMES

2010-03-01T23:58:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Sam gang yi

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 3 de septiembre de 2.009

NACIONALIDAD: Hong Kong, Japón, Corea del Sur

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Fruit Chan, Takashi Miike y Park Chan-Wook

INTÉPRETES: Bai Ling, Pauline Lau, Tony Leung Ka Fai, Meme Tian, Byung-hun Lee, Won-Hee Lim (tcc Won-hie Lim), Hye-jeong Kang, Dae-yeon Lee, Kyoko Hasegawa, Atsuro Watabe, Mai Suzuki, Yuu Suzuki, Miriam Yeung Chin Wah, Gene Woo Park, Mitsuru Akaboshi

MÚSICA: Kwong Wing Chan y Kôji Endô

FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Chung-hoon Chung y Kôichi Kawakami (color)

GUIÓN: Haruko Fukushima (basado en un argumento de Bun Saikou), Lilian Lee y Park Chan-Wook

CRÍTICA:

A tres bandas

Película compuesta por tres episodios, dirigido cada uno de ellos por un destacado cineasta oriental, en lo que a cine de terror (o similar) se refiere. Como todas las cintas que siguen este formato, se caracteriza por los altibajos de calidad e interés propios de narraciones y estilos completamente distintos.

Aunque el terror no hace acto de presencia en todo el metraje, el desasosiego sí que está presente en cada fotograma, con mayor o menor intensidad. Particularmente, y sin saber que era suya cuando vi el filme, el mejor episodio, a mi entender, es el de Park Chan-Wook, un elaborado ejercicio de estilo con puntos en común con la franquicia "Saw", aunque con mayor enjundia. Pese a ello, no pasa de ser un divertimento menor, un encargo al que el director ha dedicado un esfuerzo mínimo.

Las otras dos historias son bastante menos interesantes. "Dumplings", que Chan ha desarrollado aparte como largometraje (aún no lo he visto, pero difícilmente habrá salido airoso: a duras penas logra mantener el interés como episodio), me ha reafirmado en mi aversión hacia la comida oriental. Por su parte, Miike se confirma como un autor muy sobrevalorado, con un universo propio que no me interesa en absoluto.

En definitiva, una cinta meramente entretenida, falsamente vendida como de terror, y no apta para todos los estómagos.

TIRANTE EL BLANCO

2010-02-25T07:18:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Tirante el blanco

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 4 de diciembre de 2.008

NACIONALIDAD: España, Italia, Gran Bretaña

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: Vicente Aranda

INTÉRPRETES: Caspar Zafer, Victoria Abril, Esther Nubiola, Leonor Watling, Ingrid Rubio, Rafael Amargo, Jane Asher, Charlie Cox, Giancarlo Giannini, Sid Mitchell, Jay Benedict, Rebecca Cobos, Valentina Burgueño, Julio Vélez, Ismael Martínez

MÚSICA: José Nieto

FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine (color)

GUIÓN: Vicente Aranda, basado en la novela de Joanot Martorell

CRÍTICA:

Las noches de Constantinopla

¿No os ha pasado más de una vez que cuando vais a ver una película que ha sido elogiada/vilipendiada por todo el mundo, al final os parece que está bastante peor/mejor que lo que la gente y los críticos decían? Pues este es, para mí, uno de esos casos. Hundida en el foso más abyecto por todo aquel al que escuchaba o leía, me dispuse a pasar dos horas de sopor y aburrimiento, si acaso aderazadas por alguna que otra carne lozana y turgente, que, al fin y al cabo, estamos hablando de Vicente Aranda, y ya sabemos que, sean miriñaques o tangas, tarde o temprano terminan por el suelo.

Pero mis expectativas no se cumplieron. La cinta, sin ser nada del otro mundo, ni mucho menos, se ve sin demasiado esfuerzo. Es cierto que algunos de los actores (la pareja protagonista, sin ir más lejos, o Rafael Amargo) chirrían sobremanera, pero el resultado final es aceptable. En fin, que cosas peores hemos mandado a Hollywood a competir por los Oscars y nadie se ha rasgado las vestiduras.

Y ya que hablamos de vestiduras, tampoco se cumplieron mis expectativas carnívoras: mucha chica mona, pero poca chicha. Será que el traje de época es más difícil de quitar...

BOMBÓN: EL PERRO

2010-02-25T06:58:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Bombón: el perro

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 16 de marzo de 2.009

NACIONALIDAD: Argentina, España

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Carlos Sorin

INTÉRPRETES: Juan Villegas, Walter Donado, Rosa Valsecchi, Mariela Díaz, Sabino Morales, Claudina Fazzini, Kita Ca, Carlos Rossi, Leda Cacho, Micol Estévez, Diego Rozas Denis, Andrea Suárez, Adrián Giampani, Carlos Aguirre, Pascual Condito

MÚSICA: Nicolas Sorín

FOTOGRAFÍA: Hugo Colace (color)

GUIÓN: Carlos Sorin, Salvador Roselli y Santiago Calori

CRÍTICA:

Un hombre y su perro

Carlos Sorin nos devuelve, en esta película, a los mismos paisajes, situaciones y gentes que poblaban el universo mínimo de su anterior filme; carreteras que suponen más una huída del pasado que un lugar a donde ir, pobladas de personajes cotidianos, incapaces de grandes gestas, pero cuya bondad o miseria, por pequeña que sea, influyen y condicionan la vida de sus semejantes, personas como tú o como yo.

El problema con esta película es doble. En primer lugar, lo dicho: la repetición de un microcosmos que ya conocemos y que ya no sorprende tanto. Pero, sobre todo, el hecho de que la historia que nos cuenta Sorin no cala tanto como cualquiera de las que nos narró en su anterior cinta. Es más, parece una ampliación innecesaria de uno de aquellos episodios mínimos que tanto nos conmovieron.

Pero, pese a ello, no podemos obviar que nos hallamos ante una película emotiva y, como es norma de la casa, magníficamente interpretada por actores no profesionales, que viven sus respectivos roles tal y como viven sus vidas, con sinceridad, honestidad y esperanza, con una inquebrantable fé en el prójimo que, desgraciadamente, ya en tiempos de Capra (con el que Sorin comparte más de lo que parece) nos resultaba difícil de creer y que, hoy por hoy, parece casi inverosímil.

FOUR ROOMS

2010-01-16T13:15:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Four Rooms

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 1 de diciembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.995

DIRECCIÓN: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino

INTÉRPRETES: Tim Roth, Antonio Banderas, Madonna, Bruce Willis, Valeria Golino, Sammi Davis, Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Amanda De Cadenet, Marisa Tomei, Lili Taylor, Ione Skye, Paul Calderon, Alicia Witt, David Proval

MÚSICA: Combustible Edison

FOTOGRAFÍA: Rodrigo García, Guillermo Navarro, Phil Parmet y Andrzej Sekula (color)

GUIÓN: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino

CRÍTICA:

Échele la culpa al botones

Película por episodios -lo cual ya implica, por definición, la existencia de altibajos en el interés y la calidad de la cinta-, cuatro, concretamente, dirigidos por cuatro de las promesas del cine "indie" del momento, cuatro visiones, en teoría, ajenas a lo que normalmente nos ofrecería la industria, con un histriónico y divertido Tim Roth como maestro de ceremonias y nexo conductor de la historia

En la práctica, nos encontramos con dos episodios (los dos primeros) francamente aburridos, absurdos y sin el menor interés, claros exponentes de que la fama que hasta ese momento tenían sus directores se debía a un encumbramiento prematuro por parte de la crítica, como se han encargado ellos mismos de demostrar con su posterior carrera (Allison Anders dedicada casi en exclusiva a poner su nombre en series de más o menos postín, y Alexandre Rockwell dando tumbos sin lograr reeditar viejas y efímeras glorias). Por el contrario, los episodios dirigidos por Rodriguez y Tarantino, sin ser tampoco gran cosa, al menos cumplen, entretienen, sobre todo el del director de "Pulp Fiction", un pequeño homenaje a la serie "Alfred Hitchcock presenta...".

En resumen, una obra pasable, con algún que otro momento divertido, que si se ve, bien, y, si no, también.

TENER Y NO TENER

2010-01-14T07:51:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: To have and have not

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 27 de octubre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.944

DIRECCIÓN: Howard Hawks

INTÉRPRETES: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Hoagy Carmichael, Dolores Moran, Dan Seymour, Sheldon Leonard, Walter Molnar (tcc Walter Szurovy), Marcel Dalio, Walter Sande, Aldo Nadi, Janette Grae, Paul Marion, Patricia Shay, Emmett Smith

MÚSICA: Franz Waxman y William Lava (ambos, sin acreditar)

FOTOGRAFÍA: Sid Hickox (blanco y negro)

GUIÓN: Jules Furthman, William Faulkner, Cleve F. Adams y Whitman Chambers (los dos últimos, sin acreditar), basado -sin acreditar- en la novela de Ernest Hemingway

CRÍTICA:

No se puede tener todo

Esta película tiene su origen, al parecer, en la amistad que unía a Hawks y Hemingway, cuando, en una de esas noches de parranda, el director le aseguró al escritor que sería capaz de hacer una gran película hasta de su peor historia, y le puso como ejemplo "Tener y no tener", ofreciendose para comprarle los derechos y demostrarle su aseveración. Hemingway rechazó la oferta, pero, años después, por dificultades económicas, no tuvo más remedio que recordarle a Hawks su ofrecimiento. No hay más que ver los resultados para comprobar que, desgraciadamente, el director no pudo cumplir lo que había prometido.

Y es que nos hallamos ante un clásico, sí, pero más por la historia que rodea al filme que por la cinta en sí. La relación Bogart-Bacall, el romance entre Hawks y Morán, el cambio de ambientación de Cuba a Martinica, para no molestar al gobierno de La Habana, la presencia de Faulkner como guionista... Todo ello forma, más o menos, parte de la historia del Cine, pero no debemos por ello encumbrar una obra sólo relativamente lograda, que intenta descaradamente repetir el éxito que había logrado "Casablanca" dos años antes (las similitudes son tan evidentes que resulta inutil destacarlas), y donde lo único a destacar realmente es la química entre los protagonistas y las actuaciónes de Brennan y Seymour.

En fin, un clásico sobrevalorado.

A SCANNER DARKLY (UNA MIRADA A LA OSCURIDAD)

2010-01-13T02:04:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: A Scanner Darkly

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 30 de noviembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: Richard Linklater

INTÉRPRETES: Animación

MÚSICA: Graham Reynolds

FOTOGRAFÍA: Animación (color)

GUIÓN: Richard Linklater, basado en la novela de Philip K. Dick

CRÍTICA:

Un maldito embrollo

Esta es, hasta la fecha, la única película que he visto de Linklater, director apreciado por los críticos más selectos y el público que busca algo más que mero entretenimiento en el cine. Como, sin llegar al "gafapastismo", me gustaría pensar que me cuento entre ese público objetivo, me dispuse a ver esta cinta con la mente abierta y toda la concentración posible, pues había leído por ahí que era de visionado difícil.

Y tanto que lo es... Pero no por lo enrevesado del guión, que lo es (y mucho), sino porque se hace realmente complicado aguantar sin dormirse tan plúmbea propuesta, que, sí, traslada el universo de Philip K. Dick al celuloide sin trasgredir su espíritu, pero deseando, sobre todo, demostrar que el director es la estrella. Para ello, qué mejor que un innovador sistema de animación, bajo la excusa de que se adapta perfectamente (???) a las paranoias que sufren los protagonistas.

En fin, en el terreno interpretativo me niego a entrar, pues no puedo juzgar la actuación de unos dibujos animados, máxime cuando vi la película doblada.

Resumiendo, pretenciosa, complicada y sobrevalorada.

EL BAILE DE LOS VAMPIROS

2010-01-12T02:13:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Dance of the Vampires (tcc The Fearless Vampire Killers)

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 10 de marzo de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU., Gran Bretaña

AÑO: 1.967

DIRECCIÓN: Roman Polanski

INTÉRPRETES: Roman Polanski, Jack MacGowran, Alfie Bass, Sharon Tate, Jessie Robins, Ferdy Mayne, Iain Quarrier, Terry Downes, Fiona Lewis, Ronald Lacey, Sydney Bromley, Andreas Malandrinos, Otto Diamant, Matthew Walters, Roy Evans

MÚSICA: Christopher Komeda

FOTOGRAFÍA: Douglas Slocombe (color)

GUIÓN: Gérard Brach y Roman Polanski, basado en un argumento de ellos mismos

CRÍTICA:

Amor al primer mordisco

Si no fuera porque cuando la vi, en mi primera adolescencia, ya me pareció bastante sosa, diría, dada la consideración general que esta película tiene entre críticos y público en general, que quedé bastante decepcionado. No fue así, insisto, porque el recuerdo borroso que tenía de ella se cumplió a rajatabla, pero no termino de entender tanta devoción por una cinta que no pasa de ser una mera patochada sin gracia.

En fin, destaquemos la excelente banda sonora de Komeda y el esplendoroso físico de Sharon Tate, y procuraremos no compararla con esa joya que es "El jovencito Frankenstein", no sea que tenga que bajarle aún más la nota...

VIRGEN A LOS 40

2010-01-12T01:24:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: The 40 Year Old Virgin

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: 28 de noviembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: Judd Apatow

INTÉRPRETES: Steve Carrell, Catherine Keener, Paul Rudd, Romany Malco, Seth Rogen, Elizabeth Banks, Leslie Mann, Jane Lynch, Kat Dennings, Gerry Bednob, Shelley Malil, Jordan Masterson, Chelsea Smith, Jonah Hill, Erica Vittina Phillips

MÚSICA: Lyle Workman

FOTOGRAFÍA: Jack N. Green (color)

GUIÓN: Steve Carrell y Judd Apatow

CRÍTICA:

El sexo lo cambia todo

La factoría Apatow-Rogen había conseguido tantos elogios y parabienes entre los críticos más "modernos" que, francamente, me estaban entrando ganas de ver algunos de sus productos, supuestamente una bocanada de aire fresco y gamberro en la adocenada comedia yankee. Me echaban para atrás los títulos de sus producciones, títulos apropiados para películas destinadas a un público adolescente o, cuando menos, necesitado de "Clearasil", pero, oye, lo mismo era cosa de los distribuidores españoles, que ya sabemos cómo las gastan a la hora de traducir...

Y, ¡oh, sorpresa!, resulta que había visto una de esas rompedoras cintas, concretamente hace trece meses, en un pase televisivo. Nada, uno, que es seguidor de "The Office", versión americana, y al ver a Steve Carrell al frente del plantel se preparó para pasar una noche de carcajadas.

El caso es que carcajadas las justas, las que me había provocado el "trailer" en su día, ni una más. Y de humor gamberro y rompedor pues nada de nada. Chistes sin gracia sobre sexo y situaciones escatológicas ya los hacían Esteso y Pajares, e incluso mejor, ya que estamos, pero parece que, desde entonces, nos hemos vuelto más pacatos, y una mera sucesión de tacos nos parece casi liberador, y la calidad cinematográfica la medimos en el número de "fuckin'" y "bitch".

¿Humor gamberro y rompedor? Me quedo con "La vida de Brian", gracias.

CELDA 211

2010-01-11T09:29:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Celda 211

CALIFICACIÓN: 9

Fecha de visión: 7 de noviembre de 2.009

NACIONALIDAD: España, Francia

AÑO: 2.009

DIRECCIÓN: Daniel Monzón

INTÉRPRETES: Luis Tosar, Alberto Ammann, Carlos Bardem, Antonio Resines, Marta Etura, Vicente Romero, Luis Zahera, Manuel Morón, Félix Cubero, Manolo Solo, Jesús Carroza, Fernando Soto, David Selvas, Joxean Bengoetxea, Xavier Estévez.

MÚSICA: Roque Baños

FOTOGRAFÍA: Carles Gusi (color)

GUIÓN: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, basado en la novela de Francisco Pérez Gandul

CRÍTICA:

Motín

Espectacular, pura adrenalina, la última película de Daniel Monzón, absolutamente redonda en casi todos sus aspectos. Espléndido todo el plantel de actores, empezando por un Tosar realmente grande, que se come la pantalla cada vez que aparece, y al que secunda de forma extraordinaria el resto del elenco, desde los siempres solventes Resines y Morón, a la fresca presencia de Ammann o de una Marta Etura cautivadora. Mención aparte merece la magnífica composición de Carlos Bardem, sorprendente para aquellos que no le hubieran visto en la muy interesante "La zona" (ver), y que aquí borda un papel realmente complicado.

Dejando aparte el terreno interpretativo, merece destacarse también la fuerza de la dirección de Monzón, esta sí una verdadera sorpresa, vista su filmografía. Sin florituras ni adornos, y con una garra y una dureza casi árida, el director se mueve con igual soltura por los terrenos más agrestes y los más dulces de una cinta que, si no llega a ser perfecta, es debido a algunas proposiciones del argumento difícilmente creibles.

Una maravilla.

EL DIARIO DE LOS MUERTOS

2010-01-04T02:44:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Diary of the Dead

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 27 de noviembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: George A. Romero

INTÉRPRETES: George Buza, Michelle Morgan, Joshua Close, Shawn Roberts, Joe Dinicol, Amy Ciupak Lalonde, Tatiana Maslany, Scott Wentworth, Philip Riccio, Chris Violette, Todd Schroeder, Daniel Kash, Laura DeCarteret, Martin Roach, Megan Park

MÚSICA: Norman Orenstein

FOTOGRAFÍA: Adam Swica (color)

GUIÓN: George A. Romero

CRÍTICA:

La muerte en directo

Última aproximación, hasta la fecha, de George A. Romero al universo zombie que él mismo se encargó de crear, nos hallamos ante la enésima constatación de que "La noche de los muertos vivientes" fue una raya en el agua en la filmografía de este director, que nunca ha conseguido siquiera aproximarse a las cotas de calidad que logró en su primer filme.

Rompiendo el hilo temporal que unía todas sus películas de zombies, Romero vuelve al inicio del apocalipsis, para adecuar el estilo de cámara subjetiva a la acción, y vuelve también a impregnar su narración de crítica social (en esta ocasión, nada sutil); en su línea, la cinta no aburre y se ve con facilidad, pese al descalabro que suponen las interpretaciones, pero cada vez resulta más evidente que se le han acabado las ideas y que no debería seguir realizando filmes de este tipo, si no quiere que el poco crédito que aún mantiene por aquella maravilla de hace cuarenta años termine por desaparecer, y sus seguidores empiecen a plantearse seriamente si, hace cuarenta años, sonó la flauta por casualidad. Yo hace décadas que estoy convencido de ello.

ALIEN RAIDERS

2010-01-04T01:47:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Alien Raiders

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 10 de octubre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Ben Rock

INTÉRPRETES: Carlos Bernard, Mathew St. Patrick, Rockmond Dunbar, Courtney Ford, Jeffrey Licon, Tom Kiesche, Samantha Streets, Joel McCrary, Derek Basco, Bryan Krasner, Bonita Friedericy, Keith Hudson, Joseph Steven Yang, Philip Newby, Roberta Bassin

MÚSICA: Kays Al-Atrakchi

FOTOGRAFÍA: Walt Lloyd (color)

GUIÓN: Julia Fair y David Simkins

CRÍTICA:

La pequeña tienda de los horrores

Un comienzo muy prometedor, que a la media hora deriva hacia situaciones más convencionales, es la principal baza de esta película, una serie B que podría definirse como una mezcla barata de "La Cosa" y "La niebla" (la de Darabont), sin lograr en ningún momento alcanzar las cotas de estas, pero que, sin más pretensiones que entretener, logra sus objetivos sobradamente. La pena es la sensación de "déjà vu" que produce, de haber visto ya lo mismo, o parecido, otras mil veces, pero, al menos, no es tan decepcionante como otras tantas del género.

Se puede ver.

PI (FE EN EL CAOS)

2009-12-10T02:24:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Pi

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: 25 de noviembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.998

DIRECCIÓN: Darren Aronofsky

INTÉRPRETES: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Samia Shoaib, Pamela Hart, Ajay Naidu, Stephen Pearlman, Joanne Gordon, Kristyn Mae-Ann Lao, Espher Lao Nieves, Lauren Fox, Stanley Herman, Clint Mansell, Tom Tumminello, Henri Falconi

MÚSICA: Clint Mansell

FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique (blanco y negro)

GUIÓN: Darren Aronofsky, basado en un argumento suyo, de Sean Gullette y de Eric Watson

CRÍTICA:

Max

Corre por ahí el rumor -leyenda urbana, por lo visto, ya que no he encontrado ninguna referencia a ello en internet- de que en un pase para la prensa en cierto festival de prestigio (uno de esos en los que los premios tienen nombre de animal o de planta), y cuando se estaba presentando la última cinta de uno de esos renombrados directores tan dados a la masturbación mental, pues bien, dicen que en tan señalada ocasión, el proyeccionista se equivocó en el orden de las bobinas. Cuando se percató del error, detuvo la película y volvió a exhibirla en su orden correcto, para desgracia de muchos de los críticos presentes en la sala, que estaban al borde del orgasmo ante el marasmo incomprensible -pero, sin duda, genial- que habían estado presenciando.

Viene esto a cuento para señalar hasta qué punto los críticos cinematográficos se dejan sugestionar por cualquier rareza inclasificable que cae en sus manos, ante la que poder demostrar al común de los mortales los intrincados procesos mentales que llevan a cabo sus neuronas; muchas veces, estoy convencido de ello, ni han comprendido la película ni se acercan remotamente en su interpretación a la intención que tenía el autor (normalmente, un caradura con ínfulas de creador, pero esa es otra cuestión), pero ellos son felices abriéndonos los ojos y, además, si no fueran tan selectos, tan inteligentes y elitistas, cualquiera podría ser crítico de cine, y eso sí que no.

Me dispuse a ver este "Pi, fe en el Caos", con la curiosidad y la expectación de quien se enfrenta a la "opera prima" de un nuevo Orson Welles, predispuesto a rendirme ante una propuesta original y rompedora. En su lugar me encontré con una cinta verdaderamente aburrida, falsa, intelectualoide, pedante y muy superficial, que basa su todo su supuesto atractivo en su "riguroso blanco y negro" y en una atmósfera opresiva tras la que, en teoría, debería esconderse EL MENSAJE. Todo pura fachada para epatar, pues su complejidad es muy relativa, y es que tras esa estética modernista de autor maldito no hay más que un castillo de naipes mal hilvanado que ni interesa ni produce más que bostezos.

Decepcionante.

ZOMBIES: THE BEGINNING

2009-11-27T12:35:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Zombi: La creazione

CALIFICACIÓN: 1

Fecha de visión: 24 de septiembre de 2.009

NACIONALIDAD: Italia

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Vincent Dawn (tcc Bruno Mattei)

INTÉRPRETES: Yvette Yzon, Alvin Anson, Paul Holme, James Gregory Paolleli, B. B. Johnson (tcc Robert B. Johnson), Dyane Craystan (tcc Diana Croyston), Gerhard Acao, Ronny Boos, Sereno Cunial, Miguel Faustmann, Jim Gaines, Sven Stefaniksen, Mike Vergel, Gene Zwahir

MÚSICA: No reseñado

FOTOGRAFÍA: Rey de Leon (color)

GUIÓN: Giovanni Paolucci y Antonio Tentori

CRÍTICA:

Guerrilleros en Filipinas

Última película (gracias Dios, por los favores recibidos) del ínclito Bruno Mattei, antes de su muerte, nos hallamos ante la continuación (¿por qué, por qué?) de "Island of the living dead" y, si la comparamos con aquella, estamos ante toda una obra maestra. Eso sí, comparándola con cualquier otra película, esto es, hablando claramente, una soberana mierda.

Siguiendo el esquema que tan horrorosos resultados produjo en la cinta de 2.006, es decir, copiar una cinta de terror hasta en sus diálogos más absurdos, pero ambientándola en el universo zombie, en esta ocasión los guionistas se decantaron por plagiar algo de más calidad (para "Island of the living dead" plagiaron ¡¡¡"Ghost Ship"!!!), y se decidieron por el "Aliens: el regreso", de James Cameron. Aunque sólo sea porque la cinta original a copiar es de mucha más calidad, el resultado esta vez sólo puede calificarse de horroroso, nauseabundo y esperpéntico, lo cual es un enorme éxito, comparándola con la citada "Island...".

Que nadie pierda su tiempo con esto.

ATÚN Y CHOCOLATE

2009-11-25T01:33:00.000-08:00

TÍTULO ORIGINAL: Atún y chocolate

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 24 de noviembre de 2.008

NACIONALIDAD: España

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Pablo Carbonell

INTÉRPRETES: Pablo Carbonell, María Barranco, Pedro Reyes, Antonio Dechent, Paco Vergara, Andrés Rivera, Rosario Pardo, María Alfonsa Rosso, Esther Arroyo, Cesáreo Estébanez, Begoña Labrada, "Biri" Mohamed Abbelatin, José Francisco "Chuna" Jiménez, Francisco Javier "Curro" Bonilla, Enrique Martín

MÚSICA: Nono García

FOTOGRAFÍA: Álex Catalán (color)

GUIÓN: Pablo Carbonell

CRÍTICA:

Boda pasada por agua

Alucinante, sorprendente y muy divertida la (hasta la fecha) única incursión de Pablo Carbonell en la dirección, una bocanada de aire fresco en un género adocenado y repetitivo, como es la que comedia made in Spain.

Con un guión que bebe en lo mejor del humor gaditano, sin rehuir su lado más chabacano, pero limitándolo a la mínima expresión, Carbonell se marca una opera prima que desborda optimismo y ganas de vivir, con unos intérpretes en estado de gracia (los adultos, alguno de los jóvenes son realmente deplorables), y que cuenta con algunas de las escenas más desternillantes de los últimos años.

Una joya a descubrir.