DRACULA: PAGES FROM A VIRGIN'S DIARY

TÍTULO ORIGINAL: Dracula: Pages from a Virgin's Diary

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 15 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Canadá

AÑO: 2.002

DIRECCIÓN: Guy Maddin

INTÉPRETES: Zhang Wei-Quiang, Tara Birtwhistle, David Moroni, CindyMarie Small, Johnny A. Wright, Stephane Leonard, Matthew Johnson, Keir Knight, Brent Neale, Stephanie Ballard, Sarah Murphy-Dyson, Carrie Broda, Gail Stefanek, Janet Sartore, Jennifer Welsman

MÚSICA: No original

FOTOGRAFÍA: Paul Suderman (blanco y negro)

GUIÓN: Mark Godden, basado en la novela "Dracula", de Bram Stoker

CRÍTICA:

El baile de los vampiros

¡Toma ya! El "Dracula" de Bram Stoker convertido en un ballet, con música de Mahler, rodado en blanco y negro y con un asiático en el papel principal. ¡Ahí queda eso! Por supuesto, esto no se podía rodar con cámara fija y al modo tradicional. Aquí había que dejar claro que el director es la estrella, e intentar dejar su impronta en cada plano.

En fin, pese a tanta experimentación y a las toneladas de pretenciosidad, lo cierto es que la cinta se soporta sin demasiado esfuerzo y, como curiosidad, puede tener un pase, aunque se le podía haber sacado más jugo a la mezcla de géneros. La verdad es que se olvida apenas terminas de verla, y no pasa de ser, mal que le pese a sus creadores, una de tantas.

BEGOTTEN

TÍTULO ORIGINAL: Begotten

CALIFICACIÓN: 0

Fecha de visión: 26 de mayo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.990

DIRECCIÓN: E. Elias Merhige

INTÉRPRETES: Brian Salzberg, Donna Dempsey, Stephen Charles Barry, James Gandia, Daniel Harkins, Michael Phillips, Erik Slavin, Arthur Streeter, Adolfo Vargas, Garfield White

MÚSICA: Evan Albam

FOTOGRAFÍA: E. Elias Merhige

GUIÓN: E. Elias Merhige

CRÍTICA:

Menos que cero

Domingo, 29 de agosto de 2.004.  Edición digital del periódico español "El Mundo".  Cultura (ejem, ejem): "Una limpiadora de la Tate Britain tira una bolsa de basura sin saber que era una obra de arte expuesta".  Una obra del (ejem, ejem) artista alemán Gustav Metzger, quien, aunque se recuperó la bolsa -que contenía trozos de cartón y periódicos viejos-, consideró que estaba muy deteriorada y la sustituyó por otra.  Si seguimos leyendo, vemos que lo mismo le había ocurrido tres años antes a Damien Hirst (aquella vez, lo que la limpiadora había arrojado a la basura fue un cenicero lleno de colillas y paquetes de tabaco vacíos), considerado el (ejem, ejem, ejem) artista vivo por cuya obra más se ha pagado.

El Arte Moderno es lo que tiene: que no está al alcance del vulgo, que es incapaz de captar los sutiles matices y la crítica velada escondida en esas Imperecederas Obras.  Como este "Pegotte" (uy, perdón, "Begotten"; ¿qué estaría yo pensando?), que, para el común de los mortales -ya saben, ese que se extasía ante Velázquez, Goya o Miguel Ángel, pero que sale bostezando del Guggenheim, el muy inculto-, sería algo así como una plasta de boñigas aderezada con vómitos, pero que, nosotros, egregios miembros de la comunidad, salvaguardas del saber y de la cultura, disfrutamos hasta extremos próximos a la eyaculación.

Ah, Elias (¿puedo llamarte así, verdad, maestro?).  ¿Qué te movió a perpetrar esta Obra Maestra?  ¿Alguna subvención? ¿Te pasaste con los porros?  ¿Pura caradura?  Yo, en mi ignorancia, me decanto por la hipótesis más carnal: la gilipollas de Donna Dempsey te había dado calabazas, y como la tía iba de snob, se te ocurrió esto para vejarla y humillarla.  ¡Qué grande lo tuyo, chaval!

Y ahora les dejo, que tengo que imitar a Ray Milland en cierta mítica película de ciencia-ficción.  Ya saben, esa que terminaba con una frase de la Biblia, algo así como "Si tus ojos te ofenden, arráncatelos".  Va a doler, pero se lo tienen merecidos, los cabrones.

LUNAS DE HIEL

TÍTULO ORIGINAL: Bitter Moon

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 11 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Francia, Gran Bretaña y EE.UU.

AÑO: 1.992

DIRECCIÓN: Roman Polanski

INTÉRPRETES: Peter Coyote, Emmanuelle Seigner, Hugh Grant, Kristin Scott Thomas, Victor Banerjee, Sophie Patel, Patrick Albenque, Smilja Mihailovitch, Leo Eckmann, Luca Vellani, Richard Dieux, Danny Wuyts (tcc Danny Garcy), Daniel Dhubert, Nathalie Galán, Eric Gonzales, Stockard Channing

MÚSICA: Vangelis

FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli (color)

GUIÓN: Gérard Branch, Roman Polanski y John Brownjohn, basado en la novela "Lunes de Fiel", de Pascal Bruckner

CRÍTICA:

Rompiendo las olas

Mucho en común entre la película que nos ocupa y la que da título a la crítica: historias de amor llevadas a sus extremos más delirantes, masoquismo enmascarado de pasión, sentimientos de culpa y desgarro, de entrega total al otro...  Sin embargo, Polanski se muestra mucho más cáustico y cínico que Lars von Trier, prescindiendo de cualquier romanticismo mártir; en esta cinta, las relaciones de pareja, aún las más aparentemente anodinas y aburridas, se muestran como una batalla cruenta en la que el objetivo es la derrota total del oponente.

La siniestra concepción del amor que el director plasma en su película, donde el odio, la dependencia física y espiritual, la venganza y la humillación se confunden con la pasión, resulta tan atrayente como inquietante, y quedamos tan irremediablemente subyugados como el personaje de Hugh Grant, incapaces de escapar de la voz hipnótica y del escalofriante y sensual relato de un magnífico Peter Coyote, delirante maestro de ceremonias de este cuento cruel.

Por encima de pacatas consideraciones morales, no se puede negar que el director sabe cómo sacudir nuestras conciencias y nuestra líbido; extremista, provocativa y mordaz, "Lunas de hiel" no es una cinta apta para públicos mogigatos y susceptibles, y, aunque peca de un exceso de pretenciosidad, es imposible mantenerse indiferente ante el torrente sexual y sentimental que se nos muestra.

Una película para ver con la mente y las piernas abiertas.

GARRAS HUMANAS

TÍTULO ORIGINAL: The Unknown

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 10 de marzo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.927

DIRECCIÓN: Tod Browning

INTÉRPRETES: Lon Chaney, Joan Crawford, Norman Kerry, Nick De Ruiz, John George, Frank Lanning, Polly Moran, Bobbie Mack, Louise Emmons, Italia Frandi, Julian Rivero, Billy Seay, John St. Polis

MÚSICA: Muda

FOTOGRAFÍA: Merritt B. Gerstad (blanco y negro)

GUIÓN: Tod Browning y Waldemar Young, basado en la novela "K", de Mary Roberts Rinehart

CRÍTICA:

Corazón de amante, manos de asesino

Sin llegar al nivel de su posterior "Freaks (La parada de los monstruos)" -ver crítica-, Browning ya nos adelantó su obsesión por lo diferente y por lo excepcional en este singular drama romántico con tintes macabros, ambientado, como la citada, en el peculiar mundo del circo.  Esta vez, sin embargo, las simpatías del director no se decantan por el fenómeno de feria, transformado aquí, merced a la algo afectada interpretación de Chaney, en un siniestro y enloquecido asesino.  Pero como nada es completamente blanco o negro en las historias de este original pionero, Browning no puede menos que justificar las acciones de su malvado protagonista por la influencia de una pasión desbordante y de un amor como pocas veces se ha visto en pantalla, llevado hasta su último extremo.

El paso del tiempo no ha sido del todo clemente con esta espeluznante historia de amor, diluyendo gran parte de su potencil inicial, aunque su deterioro puede circunscribirse casi únicamente al apartado interpretativo.  Por lo demás, no puede negarse que nos hallamos ante una obra realmente original y atrayente, que merece un visionado por todo cinéfilo que se precie.

IDENTIDAD

TÍTULO ORIGINAL: Identity

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 10 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.003

DIRECCIÓN: James Mangold

INTÉRPRETES: John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, Alfred Molina, Jake Busey, John Hawkes, Clea DuVall, John C. McGinley, Rebecca De Mornay, William Lee Scott, Pruitt Taylor Vince, Carmen Argenziano, Marshall Bell, Leila Kenzle, Matt Letscher

MÚSICA: Alan Silvestri

FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael (color)

GUIÓN: Michael Cooney

CRÍTICA:

La trampa

La primera vez que vi esta película, me pareció un más que notable "thriller", con un final impactante, aunque evidentemente tramposo, pero que me había proporcionado hora y media de entretenimiento sin complicaciones.  Me pareció sorprendente que hubiera pasado sin pena ni gloria y que no hubiera alcanzado mayor relevancia mediática.

Sin embargo, un posterior visionado me hizo variar de opinión, y constaté que el armazón sobre el que se basa esta historia es un mero fuego de artificio para engañar al espectador, una contínua trampa insustancial, un guión que camufla su incompetencia argumental a base de supuestos homenajes y de un final disparatado.

En fin, quedan claras dos cosas: mi carácter ciclotímico y que nos hallamos ante una cinta entretenida pero tramposa a más no poder, que basa todo su atractivo en un guión enrevesado que no supera un segundo pase.