DRACULA: PAGES FROM A VIRGIN'S DIARY

TÍTULO ORIGINAL: Dracula: Pages from a Virgin's Diary

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 15 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Canadá

AÑO: 2.002

DIRECCIÓN: Guy Maddin

INTÉPRETES: Zhang Wei-Quiang, Tara Birtwhistle, David Moroni, CindyMarie Small, Johnny A. Wright, Stephane Leonard, Matthew Johnson, Keir Knight, Brent Neale, Stephanie Ballard, Sarah Murphy-Dyson, Carrie Broda, Gail Stefanek, Janet Sartore, Jennifer Welsman

MÚSICA: No original

FOTOGRAFÍA: Paul Suderman (blanco y negro)

GUIÓN: Mark Godden, basado en la novela "Dracula", de Bram Stoker

CRÍTICA:

El baile de los vampiros

¡Toma ya! El "Dracula" de Bram Stoker convertido en un ballet, con música de Mahler, rodado en blanco y negro y con un asiático en el papel principal. ¡Ahí queda eso! Por supuesto, esto no se podía rodar con cámara fija y al modo tradicional. Aquí había que dejar claro que el director es la estrella, e intentar dejar su impronta en cada plano.

En fin, pese a tanta experimentación y a las toneladas de pretenciosidad, lo cierto es que la cinta se soporta sin demasiado esfuerzo y, como curiosidad, puede tener un pase, aunque se le podía haber sacado más jugo a la mezcla de géneros. La verdad es que se olvida apenas terminas de verla, y no pasa de ser, mal que le pese a sus creadores, una de tantas.

BEGOTTEN

TÍTULO ORIGINAL: Begotten

CALIFICACIÓN: 0

Fecha de visión: 26 de mayo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.990

DIRECCIÓN: E. Elias Merhige

INTÉRPRETES: Brian Salzberg, Donna Dempsey, Stephen Charles Barry, James Gandia, Daniel Harkins, Michael Phillips, Erik Slavin, Arthur Streeter, Adolfo Vargas, Garfield White

MÚSICA: Evan Albam

FOTOGRAFÍA: E. Elias Merhige

GUIÓN: E. Elias Merhige

CRÍTICA:

Menos que cero

Domingo, 29 de agosto de 2.004.  Edición digital del periódico español "El Mundo".  Cultura (ejem, ejem): "Una limpiadora de la Tate Britain tira una bolsa de basura sin saber que era una obra de arte expuesta".  Una obra del (ejem, ejem) artista alemán Gustav Metzger, quien, aunque se recuperó la bolsa -que contenía trozos de cartón y periódicos viejos-, consideró que estaba muy deteriorada y la sustituyó por otra.  Si seguimos leyendo, vemos que lo mismo le había ocurrido tres años antes a Damien Hirst (aquella vez, lo que la limpiadora había arrojado a la basura fue un cenicero lleno de colillas y paquetes de tabaco vacíos), considerado el (ejem, ejem, ejem) artista vivo por cuya obra más se ha pagado.

El Arte Moderno es lo que tiene: que no está al alcance del vulgo, que es incapaz de captar los sutiles matices y la crítica velada escondida en esas Imperecederas Obras.  Como este "Pegotte" (uy, perdón, "Begotten"; ¿qué estaría yo pensando?), que, para el común de los mortales -ya saben, ese que se extasía ante Velázquez, Goya o Miguel Ángel, pero que sale bostezando del Guggenheim, el muy inculto-, sería algo así como una plasta de boñigas aderezada con vómitos, pero que, nosotros, egregios miembros de la comunidad, salvaguardas del saber y de la cultura, disfrutamos hasta extremos próximos a la eyaculación.

Ah, Elias (¿puedo llamarte así, verdad, maestro?).  ¿Qué te movió a perpetrar esta Obra Maestra?  ¿Alguna subvención? ¿Te pasaste con los porros?  ¿Pura caradura?  Yo, en mi ignorancia, me decanto por la hipótesis más carnal: la gilipollas de Donna Dempsey te había dado calabazas, y como la tía iba de snob, se te ocurrió esto para vejarla y humillarla.  ¡Qué grande lo tuyo, chaval!

Y ahora les dejo, que tengo que imitar a Ray Milland en cierta mítica película de ciencia-ficción.  Ya saben, esa que terminaba con una frase de la Biblia, algo así como "Si tus ojos te ofenden, arráncatelos".  Va a doler, pero se lo tienen merecidos, los cabrones.

LUNAS DE HIEL

TÍTULO ORIGINAL: Bitter Moon

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 11 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Francia, Gran Bretaña y EE.UU.

AÑO: 1.992

DIRECCIÓN: Roman Polanski

INTÉRPRETES: Peter Coyote, Emmanuelle Seigner, Hugh Grant, Kristin Scott Thomas, Victor Banerjee, Sophie Patel, Patrick Albenque, Smilja Mihailovitch, Leo Eckmann, Luca Vellani, Richard Dieux, Danny Wuyts (tcc Danny Garcy), Daniel Dhubert, Nathalie Galán, Eric Gonzales, Stockard Channing

MÚSICA: Vangelis

FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli (color)

GUIÓN: Gérard Branch, Roman Polanski y John Brownjohn, basado en la novela "Lunes de Fiel", de Pascal Bruckner

CRÍTICA:

Rompiendo las olas

Mucho en común entre la película que nos ocupa y la que da título a la crítica: historias de amor llevadas a sus extremos más delirantes, masoquismo enmascarado de pasión, sentimientos de culpa y desgarro, de entrega total al otro...  Sin embargo, Polanski se muestra mucho más cáustico y cínico que Lars von Trier, prescindiendo de cualquier romanticismo mártir; en esta cinta, las relaciones de pareja, aún las más aparentemente anodinas y aburridas, se muestran como una batalla cruenta en la que el objetivo es la derrota total del oponente.

La siniestra concepción del amor que el director plasma en su película, donde el odio, la dependencia física y espiritual, la venganza y la humillación se confunden con la pasión, resulta tan atrayente como inquietante, y quedamos tan irremediablemente subyugados como el personaje de Hugh Grant, incapaces de escapar de la voz hipnótica y del escalofriante y sensual relato de un magnífico Peter Coyote, delirante maestro de ceremonias de este cuento cruel.

Por encima de pacatas consideraciones morales, no se puede negar que el director sabe cómo sacudir nuestras conciencias y nuestra líbido; extremista, provocativa y mordaz, "Lunas de hiel" no es una cinta apta para públicos mogigatos y susceptibles, y, aunque peca de un exceso de pretenciosidad, es imposible mantenerse indiferente ante el torrente sexual y sentimental que se nos muestra.

Una película para ver con la mente y las piernas abiertas.

GARRAS HUMANAS

TÍTULO ORIGINAL: The Unknown

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 10 de marzo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.927

DIRECCIÓN: Tod Browning

INTÉRPRETES: Lon Chaney, Joan Crawford, Norman Kerry, Nick De Ruiz, John George, Frank Lanning, Polly Moran, Bobbie Mack, Louise Emmons, Italia Frandi, Julian Rivero, Billy Seay, John St. Polis

MÚSICA: Muda

FOTOGRAFÍA: Merritt B. Gerstad (blanco y negro)

GUIÓN: Tod Browning y Waldemar Young, basado en la novela "K", de Mary Roberts Rinehart

CRÍTICA:

Corazón de amante, manos de asesino

Sin llegar al nivel de su posterior "Freaks (La parada de los monstruos)" -ver crítica-, Browning ya nos adelantó su obsesión por lo diferente y por lo excepcional en este singular drama romántico con tintes macabros, ambientado, como la citada, en el peculiar mundo del circo.  Esta vez, sin embargo, las simpatías del director no se decantan por el fenómeno de feria, transformado aquí, merced a la algo afectada interpretación de Chaney, en un siniestro y enloquecido asesino.  Pero como nada es completamente blanco o negro en las historias de este original pionero, Browning no puede menos que justificar las acciones de su malvado protagonista por la influencia de una pasión desbordante y de un amor como pocas veces se ha visto en pantalla, llevado hasta su último extremo.

El paso del tiempo no ha sido del todo clemente con esta espeluznante historia de amor, diluyendo gran parte de su potencil inicial, aunque su deterioro puede circunscribirse casi únicamente al apartado interpretativo.  Por lo demás, no puede negarse que nos hallamos ante una obra realmente original y atrayente, que merece un visionado por todo cinéfilo que se precie.

IDENTIDAD

TÍTULO ORIGINAL: Identity

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 10 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.003

DIRECCIÓN: James Mangold

INTÉRPRETES: John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, Alfred Molina, Jake Busey, John Hawkes, Clea DuVall, John C. McGinley, Rebecca De Mornay, William Lee Scott, Pruitt Taylor Vince, Carmen Argenziano, Marshall Bell, Leila Kenzle, Matt Letscher

MÚSICA: Alan Silvestri

FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael (color)

GUIÓN: Michael Cooney

CRÍTICA:

La trampa

La primera vez que vi esta película, me pareció un más que notable "thriller", con un final impactante, aunque evidentemente tramposo, pero que me había proporcionado hora y media de entretenimiento sin complicaciones.  Me pareció sorprendente que hubiera pasado sin pena ni gloria y que no hubiera alcanzado mayor relevancia mediática.

Sin embargo, un posterior visionado me hizo variar de opinión, y constaté que el armazón sobre el que se basa esta historia es un mero fuego de artificio para engañar al espectador, una contínua trampa insustancial, un guión que camufla su incompetencia argumental a base de supuestos homenajes y de un final disparatado.

En fin, quedan claras dos cosas: mi carácter ciclotímico y que nos hallamos ante una cinta entretenida pero tramposa a más no poder, que basa todo su atractivo en un guión enrevesado que no supera un segundo pase.

PANDORUM

TÍTULO ORIGINAL: Pandorum

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 18 de marzo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU. y Alemania

AÑO: 2.009

DIRECCIÓN: Christian Alvart

INTÉRPRETES: Dennis Quaid, Ben Foster, Antje Traue, Cam Gigandet, Norman Reedus, Cung Le, Niels-Bruno Schmidt, Eddie Rouse, Yangzom Brauen, André Hennicke, Friederike Kempter, Asia Luna Mohmand, Delphine Chuillot, Wotan Wilke Möhring, Julian Rappe

MÚSICA: Michl Britsch

FOTOGRAFÍA: Wedigo von Schultzendorff (color)

GUIÓN: Travis Milloy, basado en un argumento suyo y de Christian Alvart.

CRÍTICA:

Y la nave va

Una pena.  Una nave que despega de forma tan prometedora, tan atrayente, que nos hace concebir esperanzas en un viaje lleno de peligros, estimulante.  Una nave que cuenta con los mejores avances técnicos, con una tripulación con una interesante mezcla de juventud y veteranía.  Una nave que parece que nos va a llevar a descubrir un nuevo y apasionante mundo aún por explorar... 

Pero, ¡oh, oh, empiezan a sonar las alarmas!  Y es que no hay nadie en el puente de mando, las órdenes recibidas son confusas, el navegador se ha vuelto loco, hemos perdido el contacto.  Y, claro, poco a poco, la nave se va deteriorando, comienzan a fallar los sistemas, empiezan a chirriar sus elementos, sin nadie que se ocupe del mantenimiento; la tripulación intenta salvar lo que puede, pero no hay forma: ya no nos dirigimos a ese prometido nuevo mundo, cambiamos de rumbo hacia planetas ya descubiertos, colonizados y sobreexplotados.

En fin, una nueva oportunidad perdida para la Humanidad, otra vez será.  Al menos, eso sí, el viaje ha sido entretenido, pero...  Una pena.

EL EXORCISTA

TÍTULO ORIGINAL: The Exorcist

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 9 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.973

DIRECCIÓN: William Friedkin

INTÉRPRETES: Linda Blair, Max von Sidow, Ellen Burstyn, Lee J. Cobb, Jason Miller, Kitty Winn, Jack MacGowran, William O'Malley, Arthur Storch, Barton Heyman, Gina Petrushka, Peter Masterson, Rudolf Schündler, Robert Symonds, Thomas Bermingham, William Peter Blatty

MÚSICA: Jack Nitzsche y Mike Oldfield

FOTOGRAFÍA: Owen Roizman (color)

GUIÓN: William Peter Blatty, basado en su novela, inspirada en un hecho real.

CRÍTICA:

Posesión infernal

Estamos ante una de esas películas que forman parte del imaginario colectivo, que ha llegado a millones de personas, que ha sentado escuela y que ha sido mil veces copiada, homenajeada y parodiada; una cinta con escenas que han pasado a la posteridad y al patrimonio cultural de todos nosotros, con una música tan reconocible como, por ejemplo, la de "Lo que el viento se llevó".  En definitiva, estamos ante un clásico.

Sustentado en un guión que sigue al pie de la letra la notable novela de Blatty -que, sin embargo, por alguna razón, me parece mucho más aterradora que la película-, Friedkin logró aunar a crítica y público con una historia tan sencilla como efectiva..., y efectista.  Y es que, si bien el planteamiento inicial es prácticamente perfecto, incrementando poco a poco la atmósfera opresiva, el director no puede prescindir de algún que otro golpe de efecto (esas caras demoníacas apareciendo por doquier, casi como planos subliminales), más propio de películas de aficionados que de otra cosa.

Un aspecto que siempre me ha llamado la atención de esta cinta es la rapidez con que se resuelve el tramo final de la misma, es decir, el exorcismo en sí, máxime teniendo en cuenta el ritmo de la primera parte.  Por lo demás, hay que destacar el extraordinario trabajo de todo el elenco artístico, donde sobresalen un muy apropiado Jason Miller (Karras), que después se vio relegado a películas menores (aunque llegó a dirigir "Cuando fuimos campeones"), y un soberbio Lee J. Cobb.

En resumen, un gran filme de género, que se ha visto superado por su misma fama, pero que necesariamente hay que ver.

THE MORGUE

TÍTULO ORIGINAL: The Morgue

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: 1 de febrero de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Halder Gomes y Gerson Sanginitto

INTÉRPRETES: Bill Cobbs, Lisa Crilley, Heather Donahue, Chris Devlin, Googy Gress, Taylor Lipman, Brady Matthews, Fred Ochs, Brandon Quinn, Michael Raye, Sammy Sheik, Chris Torres

MÚSICA: Perry La Marca

FOTOGRAFÍA: Jack Anderson (color)

GUIÓN: Najla Ann Al-Doori y Andrew Pletcher, basado en un argumento de la primera

CRÍTICA:

Entre vivos y muertos

Rutinaria y efectista producción de terror, una especie de pastiche de varias películas del mismo estilo.  Caótica más por su concepción que por su entramado, todo en ella suena a ya visto una y mil veces.  Eso sí, no engaña: desde el primer minuto nos promete hora y media de bostezos y desinterés.

Lo mejor que tiene es que se olvida nada más verla.

EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA

TÍTULO ORIGINAL: The Wind That Shakes the Barley

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 8 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Irlanda, Gran Bretaña, Alemania, Italia, España y Francia

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: Ken Loach

INTÉRPRETES: Cillian Murphy, Liam Cunningham, Pádraic Delaney, William Ruane, Orla Fitzgerald, Gerard Kearney, Mary O'Riordan (tcc Mary Riordan), Mary Murphy, Laurence Barry, Damien Kearney, Frank Bourke, Myles Horgan, Martin Lucey, Aidan O'Hare, Shane Casey

MÚSICA: George Fenton

FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd (color)

GUIÓN: Paul Laverty

CRÍTICA:

Mirando hacia atrás con ira

Sólo en otras dos ocasiones, que yo sepa, ha realizado Ken Loach una película histórica: en la magistral "Tierra y libertad" y en la desconocida "Black Jack".  Normalmente, el director ha preferido situar sus argumentos en la más rabiosa actualidad, dado que, desgraciadamente, podía extraer de ella material más que suficiente para sus más que justificadas denuncias sociales.

La razón por la que, esta vez, prefiere retroceder hasta prácticamente la fundación del I.R.A. no deja de tener su miga: Loach, como siempre, pretende llevarnos hacia su terreno ideológico, y, para ello, debe presentar como justa la causa irlandesa.  No puede -ni quiere- convertirse en portavoz ni propagandista de un grupo terrorista, por lo que debe remontarse a los orígenes de la lucha, cuando las motivaciones eran meramente políticas y de supervivencia, y hasta podían revestirse de un halo de romanticismo, cuando los desmanes de un Imperio Británico todopoderoso y avasallador eran tan evidentes que las simpatías debían por fuerza decantarse hacia el bando más débil.  De esa manera, el director puede obviar un siglo de bombas, asesinatos e intransigencia nacionalista, centrándose en la rebelión justa y comprensible de un pueblo oprimido.  Pero eso, al fin y al cabo, es como justificar la pervivencia de E.T.A. por la opresión franquista, o como disculpar las atrocidades de Israel escudándose en el exterminio nazi.

En fin, dejando de lado el aspecto panfletario -aunque sea difícil-, nos hallamos ante un filme más que correcto, interesante y bien rodado, adecuadamente interpretado por un Cillian Murphy que sabe dotar a su personaje de las dudas y la fragilidad que requiere, pero también de voluntad y decisión, un héroe a su pesar, que termina cayendo en una vorágine de violencia que le repele, pero a la que no puede sustraerse.

Un paladín romántico, en definitiva, que es lo que Loach pretendía mostrarnos, en sus ansías por justificar lo injustisficable.

BRAIN DEAD

TÍTULO ORIGINAL: Brain Dead

CALIFICACIÓN: 1

Fecha de visión: 31 de marzo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Kevin Tenney

INTÉRPRETES: Joshua Benton, Sarah Grant Brendecke, David Crane, Andy Forrest, Alexandra Goodman, Chad Guerrero, Elizabeth Lambert, Greg Lewolt, Tess McVicker, Dennis Michael Tenney, Cristina Tiberia, Michelle Tomlinson, Jim Wynorski

MÚSICA: Dennis Michael Tenney

FOTOGRAFÍA: Patrick McGowan y Alex Simon (color)

GUIÓN: Dale Gelineau

CRÍTICA:

La teta asustada

Auténtica y casposa serie Z, dirigida por un especialista en la materia, lo único destacable son los desnudos de algunas de las protagonistas, especialmente de la gloriosa Cristina Tiberia (¡vaya para de tetas!); si no fuera por eso, se merecería el cero más absoluto.

MALEFIQUE

TÍTULO ORIGINAL: Maléfique

CALIFICACIÓN: 2

Fecha de visión: 8 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Francia

AÑO: 2.002

DIRECCIÓN: Eric Valette

INTÉRPRETES: Gérald Laroche, Philippe Laudenbach, Clovis Cornillac, Dimitri Rataud, Didider Bénureau, Félicia Massoni, Geoffrey Carey, Paul-Alexandre Bardela, Boris Lutz, Nelson Jourdan, César Castagné-Favali, Yves Arnault, Benjamin Haddad, Thierry Cazal, Olivier Bouana

MÚSICA: Éric Sampieri

FOTOGRAFÍA: Jean-Marc Bouzou (color)

GUIÓN: Alexandre Charlot y Franck Magnier, basado en una idea de François Cognard

CRÍTICA:

El libro del mal

Hay que reconocerle a esta producción francesa sus esfuerzos por salirse de lo habitual en el cine de terror, por innovar -aunque sea un poco-, por abrir nuevos caminos.  Pero hay esfuerzos que resultan antipáticos, y, en realidad, las novedades son más bien relativas, y, si acaso, se limitan al escenario de la acción y al dibujo de algún que otro personaje.

En el fondo, lo que tenemos aquí es una cinta que aspira a más de lo que ofrece, lastrada por una narración lenta y por la necesidad de alargar el metraje hasta los noventa minutos de rigor.  Los actores le echan ganas y valor, y hasta resultan creibles en la excentricidad de sus personajes, pero no puede sostenerse una historia meramente en eso.  El resultado final, además de pobre, termina siendo soporífero y decepcionante.

GRAN TORINO

TÍTULO ORIGINAL: Gran Torino

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 8 de diciembre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU. y Alemania

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Clint Eastwood

INTÉRPRETES: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, John Carroll Lynch, Geraldine Hughes, Cory Hardrict, Dreama Walker, Brian Howe, William Hill, Doua Moua, Brooke Chia Thao, Chee Thao, Choua Kue

MÚSICA: Kyle Eastwood y Michael Stevens

FOTOGRAFÍA: Tom Stern (color)

GUIÓN: Nick Schnek, basado en un argumento suyo y de Dave Johannson

CRÍTICA:

Un hombre en guerra

Esta última película de Clint Eastwood como actor (al menos, según ha declarado él mismo) es el canto del cisne del mismo personaje que, en el fondo, ha venido interpretando casi desde el principio de su carrera.  Así, este Walt Kowalski es una amalgama y un compendio del violento y facistoide Harry Calahan, del solitario y amargado Frankie Dunn, del estoico pistolero de la trilogía de Leone y de tantos y tantos otros nombres tras los que se encontraba siempre el mismo tipo: duro, seco, callado, violento, cabreado con medio mundo, con múltiples problemas familiares y, últimamente, con un asunto pendiente con Dios.

Soy mucho más devoto del Clint Eastwood-director que del actor, hasta el punto que lo considero uno de los últimos grandes directores clásicos vivos; y no es que lo considere mal intérprete, aunque son innegables sus limitaciones.  Sin embargo, algo se me encoge por dentro cuando pienso que no volveré a verlo protagonizar nuevas aventuras, que ese personaje del que os hablaba ha muerto definitivamente.  Se despide, eso sí, por la puerta grande, con una historia hecha a su medida, con una cinta que, ciertamente, no pasará a la historia por su originalidad, pero que desprende el aroma que ese tipo ha ido dejando por kilómetros de celuloide.

Afortunadamente, siempre quedan sus antiguas películas.  Así que, Clint, alégrame el día.

VINYAN

TÍTULO ORIGINAL: Vinyan

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 20 de junio de 2.009

NACIONALIDAD: Francia, Bélgica, Gran Bretaña y Australia

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Fabrice Du Welz

INTÉRPRETES: Rufus Sewell, Emmanuelle Béart, Julie Dreyfus, Petch Osathanugrah, Amporn Pankratok, Josse De Pauw, Borhan Du Welz, Omm, Joey Boy, Teerawat Mulvilai (tcc Teerawat Mulwilai), Saichia Wongwirot (tcc Saichia Wongwirote), Bobbie Delcastillo, Susan Delcastillo, Surin Foofung, Anan Garagat

MÚSICA: François Eudes (tcc François-Eudes Chanfrault)

FOTOGRAFÍA: Benoît Debie (color)

GUIÓN: Oliver Blackburn, Fabrice Du Welz y David Greig

CRÍTICA:

La madre

No ha mejorado mucho Fabrice Du Welz en relación a su anterior filme, ese "Calvario" (ver crítica) de título tan revelador, pero, al menos, en esta ocasión, la locura que nos muestra es más reconocible y menos estrambótica.  Cierto que nos lleva, para hacerla creible, al culo del mundo, pero las motivaciones de una excelente Emmanuelle Béart son universales: esa madre angustiada y desquiciada por la pérdida de un hijo, que se agarra a cualquier clavo ardiendo que le permita mantener una mínima esperanza.  También son entendibles las cesiones de un Rufus Sewell que intenta mantener la cuota de cordura de la pareja, y que, por recuperar a su mujer, se ve arrastrado a un viaje a los infiernos.

Pero el realizador no sabe sacar partido al dramatismo de la situación ni a los intérpretes, imponiendo a la cinta un ritmo cansino y farragoso que consigue que vayamos perdiendo el interés poco a poco, y, aunque el final levanta un poco el vuelo, para entonces nos importa bien poco la resolución y el destino de los personajes.  Tampoco ayuda mucho la voluntaria indecisión a la hora de derivar el relato hacia el drama o hacia el terror, manteniéndose en un término medio que termina por malograr una historia que hubiera dado mucho más de sí adscrita a cualquiera de los dos géneros.

FREAKS (LA PARADA DE LOS MONSTRUOS)

TÍTULO ORIGINAL: Freaks

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 24 de mayo de 2.010

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.932

DIRECCIÓN: Tod Browning

INTÉRPRETES: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor, Harry Earles, Daisy Earles, Rose Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Josephine Joseph, Johnny Eck, Frances O'Connor, Peter Robinson

MÚSICA: No original

FOTOGRAFÍA: Merritt B. Gerstad (blanco y negro, sin acreditar)

GUIÓN: Willis Goldbeck, Al Boasberg, Leon Gordon, Charles MacArthur y Edgar Allan Woolf, todos ellos sin acreditar, basado en un argumento de Clarence Aaron "Tod" Robbins, a partir de su cuento "Spurs"

CRÍTICA:

El circo de los extraños

Horripilante fábula moral de Tod Browning, sobre como la belleza exterior no tiene por qué corresponderse con la interior.  No hay apenas almas puras ni bondad en esta singular historia de desprecios y venganzas, pues tanto los fenómenos de circo como las personas normales sacan a la luz lo peor de ellos mismos, movidos por la codicia o el odio.  Aunque las simpatías del director, en principio, están con los "freaks" que dan título a la cinta, eso no le impide valerse de sus deformidades para provocar el miedo o la repulsión, acentuándolos incluso en escenas deliberadamente terroríficas y con una fotografía inquietante, por lo que cabría preguntarse hasta qué punto la película es una defensa de la igualdad por encima de consideraciones físicas, es un mero circo de fenómenos o un término medio entre ambas consideraciones.

En cualquier caso, lo que está por encima de cualquier duda, es la capacidad del filme para sobrecoger y cautivar, conservando, pese al paso de las décadas, un atractivo y una modernidad que lo han convertido en un clásico.  Y es que nuestra fascinación por lo diferente, por lo extraño, por lo grotesco, la que nos hace mirar a través de los dedos con los que nos cubrimos los ojos ante el terror, no ha variado y es implícita a la naturaleza morbosa del hombre.

LUNA NUEVA

TITULO ORIGINAL: His Girl Friday

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 16 de junio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.940

DIRECCIÓN: Howard Hawks

INTÉRPRETES: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, Porter Hall, Ernest Truex, Cliff Edwards, Clarence Kolb, Roscoe Karns, Frank Jenks, Regis Toomey, Abner Biberman, Frank Orth, John Qualen, Helen Mack.

MÚSICA: Sidney Cutner, Felix Mills y Ben Oakland, todos ellos sin acreditar

FOTOGRAFÍA: Joseph Walker (blanco y negro)

GUIÓN: Charles Lederer, basado en la obra teatral "The Front Page", escrita por Ben Hecht y Charles MacArthur

CRÍTICA:

Primera plana

Aunque en principio me considero un cinéfilo abierto a todos los géneros, parece evidente que existe un tipo de comedia a la que no soy muy afín; me refiero a la llamada "screwball comedy", tan en boga en el Hollywood de los años 30 y 40.  Así, supuestas obras maestras como "La fiera de mi niña", "Historias de Filadelfia" o, en menor medida, la película que nos ocupa, no me parecen más que correctas y sobrevaloradas comedias.  Pero no, no deber ser eso, porque ahí están las maravillosas comedias de Frank Capra, del mismo estilo y condición, y con las que comulgo totalmente.

También puede ser que no termine de conectar con el cine de Howard Hawks, del que sólamente destacaría "Bola de Fuego", algún western y "El enigma... ¡de otro mundo!" (sí, aquí es, nominalmente, sólo productor, pero parece ser que no se limitó a poner el dinero).  El caso, centrándonos en "Luna Nueva" es que donde muchos ven comedia, diversión, crítica y chispa yo no veo más que una aceptable película, que se ve sin problemas, pero que ni siquiera logra arrancarme una sonrisa.

O puede que el problema esté en la historia, ya que tampoco la versión de Wilder me parece nada del otro mundo, y ese sí que me parece un gran director.

Resumiendo, una cinta entretenida, bien hecha e interpretada, pero que no logra ni conmoverme ni divertirme.

HAZE

TÍTULO ORIGINAL: Haze

CALIFICACIÓN: 1

Fecha de visión: 23 de febrero de 2.010

NACIONALIDAD: Japón

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: Shinya Tsukamoto

INTÉRPRETES: Shinya Tsukamoto, Takahiro Murase, Kaori Fujii, Takahiro Kandaka, Mao Saito, Masato Tsujioka

MÚSICA: Chu Ishikawa

FOTOGRAFÍA: Shinya Tsukamoto

GUIÓN: Shinya Tsukamoto

CRÍTICA:

Los cinco sentidos

¡¡¡Ciego!!!  ¡¡¡Ciego!!!  ¡¡¡Estoy ciego!!!  ¡Dios mío, pobre de mí, ciego en la flor de la vida!  Al final iba a tener razón mi santa madre, con lo de que si me tocaba tanto me iba a quedar calvo y ciego.  ¡Qué pena más grande!

¡¡¡Sordo, también estoy sordo!!! ¡No oigo más que resoplidos, gritos incoherentes, murmullos y voces sin sentido!  ¡Ay, qué dolor!

¡Y mudo!  Bueno, más o menos...  El caso es que no puedo articular palabra ante el pedazo de pestiño que acabo de tragarme.

¡También he perdido el olfato, sin duda!  Si no fuera así, me llegarían los efluvios pestilentes del excremento que tengo delante...

Y como, definitivamente, también he perdido el tacto, voy a ser directo y llano: "Haze" es una mierda más grande que una plaza de toros.  ¡Menudo truño, señores!

BELIEVERS

TÍTULO ORIGINAL: Believers

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: 6 de junio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Daniel Myrick

INTÉRPRETES: Jon Huertas, Johnny Messner, Kyle Adahl, Deanna Russo, Nino Aldi, Saige Ryan Campbell, June Angela, Elizabeth Bogush, Daniel Benzali, Cullen G. Chambers, Michael Childers, Carolyn Hennesy, Jordan Dang, Marty Papazian, John Farley

MÚSICA: Kays Al-Atrakchi

FOTOGRAFÍA: Andrew Huebscher (color)

GUIÓN: Daniel Myrick, Julia Fair y Daniel Noah

CRÍTICA:

Presa de la secta

Decepcionante película, donde uno de los directores de la famosa "El proyecto de la bruja de Blair" vuelve a incidir en los errores que ya tenía dicha cinta: un metraje demasiado largo, un escaso sentido del ritmo narrativo y demasiadas ínfulas.  Con una base argumental realmente débil, y que a duras penas daba para un largometraje, Myrick se empeña en alargar innecesariamente un guión que busca eludir clichés y lugares comunes, pero que, en el camino, se vuelve espeso y cargante, llegando a cansar y logrando que terminemos por perder el interés por lo que se nos cuenta, de forma que, al final, no nos importa si los integrantes de la secta tenían razón y se acaba el mundo o no; el caso es que, por fin, se acabe la película.