ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

TÍTULO ORIGINAL: Before the Devil Knows You're Dead

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 24 de marzo de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU., Gran Bretaña

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Sidney Lumet

INTÉRPRETES: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney, Aleksa Palladino, Rosemary Harris, Michael Shannon, Amy Ryan, Sarah Livingston, Brian F. O'Byrne, Blaine Horton, Lee Wilkof, Arija Bareikis, Leonardo Cimino, Damon Gupton

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA: Ron Fortunato (color)

GUIÓN: Kelly Masterson

CRÍTICA:

Dos hermanos

Voy a tener que dejar de leer las críticas antes de ver una película, porque, al final, siempre me pasa lo mismo: salvo contadas ocasiones, si son malas, el resultado final no me parece tan nefasto como me anticipaban; y, si son buenas, quedo bastante defraudado, preguntándome qué me he perdido que todos los demás han sabido ver.

Este es el caso de la cinta que nos ocupa, que tenía, en principio, todos los ingredientes para convertirse en una de mis películas de cabecera (Lumet, Hoffman, Finney...), que había sido considerado, por votación de los críticos, el mejor filme de su año..., y yo no veo más que un producto correcto, funcional, del montón, bastante menos interesante, por ejemplo, y hablando del mismo director, que "La noche cae sobre Manhattan".  En fin, si tengo ocasión de volver a verla en un pase televisivo, tal vez le dé una segunda oportunidad, pero...

Decididamente, voy a tener que dejar de leer las críticas antes de ver una película...

AMANECE, QUE NO ES POCO

TÍTULO ORIGINAL: Amanece, que no es poco

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 11 de enero de 2.009

NACIONALIDAD: España

AÑO: 1.989

DIRECCIÓN: José Luis Cuerda

INTÉRPRETES: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, José Sazatornil, Carmen de Lirio, Francisco Martínez, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, Ovidi Montllor, Carmen Rodríguez, Pastora Vega, Chus Lampreave, Rafael Díaz, Amada Tercero, Manuel Alexandre, María Isbert, María Ángeles Ariza, Miguel Rellán, Rafael Alonso, Guillermo Montesinos, Fedra Lorente, Antonio Gamero, Gabino Diego, Queta Claver, Fernando Valverde, Saturnino González

MÚSICA: José Nieto

FOTOGRAFÍA: Porfirio Enríquez (color)

GUIÓN: José Luis Cuerda

CRÍTICA:

Esperpentos

Con lo más granado del panorama interpretativo patrio del momento a su servicio, García Sánchez se embarcó en su proyecto más personal y arriesgado, una película inclasificable que rompe todas las normas cinematográficas establecidas, dejando a los personajes campar a sus anchas por uno de los guiones más surrealistas y originales jamás rodado.  Siguiendo la estela de la España esperpéntica de Valle Inclán, aderezada con las greguerías de Gómez de la Serna, el director da rienda suelta a su imaginación y nos sorprende a cada instante con una realidad tan absurda y tan onírica que se hace casi deseable poder visitar de verdad ese pueblo, ese mundo, donde hasta los astros se rebelan contra las leyes físicas establecidas.

Una película imprescindible, aunque sólo sea por ver discutir a un cura y a un cabo de la Guardia Civil sobre el libre albedrío.

ALIEN RAIDERS

TÍTULO ORIGINAL: Alien Raiders

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 10 de octubre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Ben Rock

INTÉRPRETES: Carlos Bernard, Mathew St. Patrick, Rockmond Dunbar, Courtney Ford, Jeffrey Licon, Tom Kiesche, Samantha Streets, Joel McCrary, Derek Basco, Bryan Krasner, Bonita Friedericy, Keith Hudson, Joseph Steven Yang, Philip Newby, Roberta Bassin

MÚSICA: Kays Al-Atrakchi

FOTOGRAFÍA: Walt Lloyd (color)

GUIÓN: Julia Fair y David Simkins

CRÍTICA:

La pequeña tienda de los horrores

Un comienzo muy prometedor, que a la media hora deriva hacia situaciones más convencionales, es la principal baza de esta película, una serie B que podría definirse como una mezcla barata de "La Cosa" y "La niebla" (la de Darabont), sin lograr en ningún momento alcanzar las cotas de estas, pero que, sin más pretensiones que entretener, logra sus objetivos sobradamente.  La pena es la sensación de "déjà vu" que produce, de haber visto ya lo mismo, o parecido, otras mil veces, pero, al menos, no es tan decepcionante como otras tantas del género.

Se puede ver.

ATÚN Y CHOCOLATE

TÍTULO ORIGINAL: Atún y chocolate

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 24 de noviembre de 2.008

NACIONALIDAD: España

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Pablo Carbonell

INTÉRPRETES: Pablo Carbonell, María Barranco, Pedro Reyes, Antonio Dechent, Paco Vergara, Andrés Rivera, Rosario Pardo, María Alfonsa Rosso, Esther Arroyo, Cesáreo Estébanez, Begoña Labrada, "Biri" Mohamed Abbelatin, José Francisco "Chuna" Jiménez, Francisco Javier "Curro" Bonilla, Enrique Martín

MÚSICA: Nono García

FOTOGRAFÍA: Álex Catalán (color)

GUIÓN: Pablo Carbonell

CRÍTICA:

Boda pasada por agua

Alucinante, sorprendente y muy divertida la (hasta la fecha) única incursión de Pablo Carbonell en la dirección, una bocanada de aire fresco en un género adocenado y repetitivo, como es la que comedia made in Spain.

Con un guión que bebe en lo mejor del humor gaditano, sin rehuir su lado más chabacano, pero limitándolo a la mínima expresión, Carbonell se marca una opera prima que desborda optimismo y ganas de vivir, con unos intérpretes en estado de gracia (los adultos, alguno de los jóvenes son realmente deplorables), y que cuenta con algunas de las escenas más desternillantes de los últimos años.

Una joya a descubrir.

EL AÑO DEL DILUVIO

TÍTULO ORIGINAL: El año del diluvio

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 28 de marzo de 2.009

NACIONALIDAD: España, Francia, Italia

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Jaime Chávarri

INTÉRPRETES: Fanny Ardant, Dario Grandinetti, Eloy Azorín, Pepa López, Ginés García Millán, Francis Lorenzo, Francesc Orella, Sandra de Falco, Rosa Novell, Miquel Gelabert, Fina Rius, Pere Ventura, Carlos Vicente

MÚSICA: Carles Cases

FOTOGRAFÍA: Jaume Peracaula (color)

GUIÓN: Jaime Chávarri, basado en la novela de Eduardo Mendoza

CRÍTICA:

Una monja y un Don Juan

Vaya por delante que no he leído la novela de Mendoza en la que se basa esta película, pero dudo mucho que sea una obra tan plana y tan poco interesante como la versión fílmica que Chávarri nos ofrece.  Pese a contar con dos grandes actores en los papeles principales, el mayor hándicap de esta cinta se halla precisamente en unas interpretaciones superficiales y poco convincentes, agravadas por el forzoso doblaje a que se ve sometida Fanny Ardant.

Por lo demás, la impresión general es de que nos hallamos ante una obra de encargo, un mero producto alimenticio en el que todas las partes involucradas han decidido no esforzarse demasiado y pasar a otra cosa.  Y es que, ante una historia que requería un mayor estudio de personajes y una pasión desbordante, nos ofertan una mera galería de estereotipos a los que, sobre todo, les falta alma.

Decepcionante.

ALARIDOS

TÍTULO ORIGINAL: Cemetery Gates

CALIFICACIÓN: 0

Fecha de visión: 20 de noviembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: Roy Knyrim

INTÉRPRETES: Reggie Bannister, Peter Stickles, Aime Wolf, Nicole DuPort, Kristin Novak, Ky Evans, John Thomas, Chris Finch, Karol Garrison, Bill Lloyd, G. Scott McDonald (aka Greg McDonald), Stephen Van Dorn, Howard Berger, Gregory Nicotero, Aristide Sumatra

MÚSICA: Ben Cooper

FOTOGRAFÍA: Steve Adcock (color)

GUIÓN: Brian Patrick O'Toole, basado en un argumento de Pat Coburn y J. Victor Renaud

CRÍTICA:

Peor imposible

Supongamos que le diera una cámara a mi hijo de once meses, la pusiera en marcha y se la dejara durante hora y media. El resultado, comparado con la película que nos ocupa, podría sin duda calificarse de obra maestra. Es más, supongamos que no le enciendo la cámara; si volvemos a comparar, nueve de cada diez entrevistados preferiría la cinta de mi niño (el décimo es un jarrón).

ADIÓS, PEQUEÑA, ADIÓS (GONE BABY GONE)

TÍTULO ORIGINAL: Gone Baby Gone

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 11 de octubre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Ben Affleck

INTÉRPRETES: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Amy Madigan, Karen Ahern (aka Karen T. Ahearn), John Ashton, Carla Antonino, Titus Welliver, Michael Kenneth Williams, Edi Gathegi, Mark Margolis, Madeline O'Brien, Slaine

MÚSICA: Harry Gregson-Williams

FOTOGRAFÍA: John Toll (color)

GUIÓN: Ben Affleck y Aaron Stockard, basado en la novela de Dennis Lehane

CRÍTICA:

Secuestrada

Lo primero, aunque sea de cajón, resaltar la enorme sorpresa de ver como el salto a la dirección de Ben Affleck ha dado como resultado un producto de tanta calidad, máxime si tenemos en cuenta que el papel protagonista se lo otorga a su hermano. En fin, ha sido como si Andrew Ridgeley hubiera sacado un LP decente tras la disolución de Wham!

Pero, oye, rectificar es de sabios, y hay que reconocerle al chaval que le ha salido una película bastante digna, muy interesante, y que ha sabido darle el toque justo que requería. Es cierto que gran parte del mérito recae sobre el argumento, pero no debe desdeñarse la labor de Affleck, ya sea como guionista o como director. Estoy seguro que, de no ser él quien es, esta "opera prima" hubiera recibido más alabanzas y habría sido señalada como una revelación.

En el lado negativo, destacar que, aunque se esfuerza, Casey Affleck no era, desde luego, la opción más acertada para protagonizar la cinta. Es lo que tiene el nepotismo...

AL CAER EL SOL

TÍTULO ORIGINAL: Twilight

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 27 de septiembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.998

DIRECCIÓN: Robert Benton

INTÉRPRETES: Paul Newman, Susan Sarandon, Gene Hackman, Reese Whiterspoon, James Garner, Stockard Channing, Giancarlo Esposito, Liev Schreiber, M. Emmet Walsh, Margo Martindale, John Spencer, Peter Gregory, Rene Mujica, Jason Clarke, Patrick Malone

MÚSICA: Elmer Bernstein

FOTOGRAFÍA: Piotr Sobocinski (color)

GUIÓN: Robert Benton y Richard Russo

CRÍTICA:

Film noir (Cine negro)

Hay que tener valor para, tal y como están los tiempos, embarcarse en una película de este tipo, un homenaje a todos esos clásicos de cine negro que todos tenemos en mente. Pero también hay que ser muy mediocre para, con los mimbres disponibles (¡qué reparto, por Dios, es pura dinamita!; ¿y ese guión, lleno de diálogos ingeniosos y situaciones memorables...?), pues eso, que me pierdo, que hay que ser muy torpe, muy mediocre, para no conseguir con esos elementos jugando a tu favor nada más que una buena película.

Tal vez sea muy exigente, pero vistas las soberanas interpretaciones de Newman o de Hackman, esa femme fatale prodigiosa de Sarandon o como Channing (¡qué pocas ocasiones le dan a esta mujer de lucirse, con lo que vale!) se come la pantalla cada vez que aparece, el resultado final no debería dejarnos ese regusto a ocasión perdida, a "sí, bueno, pero..."

En fin, que más que cine negro, estamos ante cine marrón.

AL FILO DE LA NOTICIA

TÍTULO ORIGINAL: Broadcast News

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 24 de septiembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.987

DIRECCIÓN: James L. Brooks

INTÉRPRETES: William Hurt, Albert Brooks, Holly Hunter, Jack Nicholson, Robert Prosky, Lois Chiles, Joan Cusack, Peter Hackes, Christian Clemenson, Robert Katims, Ed Wheeler, Stephen Mendillo, Kimber Shoop, Dwayne Markee, Gennie James

MÚSICA: Bill Conti

FOTOGRAFÍA: Michael Ballhaus (color)

GUIÓN: James L. Brooks

CRÍTICA:

Amor en el aire

Poco que decir sobre esta peliculita que, evidentemente, dado los premios que ganó y las nominaciones a los Oscars que acaparó, está muy sobrevalorada. En la línea de todas las cintas dirigidas por Brooks, el supuesto interés que pudiéramos sentir por las relaciones profesionales y personales de los protagonistas se diluye bastante pronto, quedando como resultado una mediocre producción sobre los entresijos de los noticiarios televisivos, que tan pronto como se termina de ver, se olvida.

ATRAPADO EN EL TIEMPO

TÍTULO ORIGINAL: Groundhog Day

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 10 de julio de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.992

DIRECCIÓN: Harold Ramis

INTÉRPRETES: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Rick Ducommun, Rick Overton, Robin Duke, Carol Bivins, Willie Garson, Ken Hudson Campbell, Les Podewell, Rod Sell, Harold Ramis.

MÚSICA: George Fenton

FOTOGRAFÍA: John Bailey (color)

GUIÓN: Danny Rubin y Harold Ramis, basado en un argumento del primero.

CRÍTICA:

La eternidad y un día

¿Qué harías si el tiempo no pasara y todos los días te despertaras en el mismo día, si todas las acciones que has realizado antes de irte a dormir no tuvieran consecuencias ni quedara constancia de las mismas? Esa es la premisa sobre la que se basa esta entretenida película, que, en otras manos, podría haber dado de sí un drama existencial o un filme de ciencia-ficción o de terror, pero que Ramis, muy inteligentemente, lleva a su terreno, es decir, a la comedia con mensaje.

Sostenida enteramente por la soberbia interpretación de Murray (¡qué gran actor y qué pocas oportunidades le han dado de demostrarlo!), la película, cuyas máximas bazas, aparte del citado Murray, son su espléndido montaje y la sabia dirección de Ramis, cuenta con un guión redondo, pero que no agota las posibilidades de la idea principal. La evolución que sufre el personaje central, un egocéntrico hombre del tiempo (y, en castellano, sí que es realmente un “hombre del tiempo”), que pasa por todas las fases posibles que le permite su inmortalidad, es la evolución de la especie, que sólo mediante el conocimiento y la superación consigue superar su estancamiento y pasar a una nueva etapa.

ASTÉRIX EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS

TÍTULO ORIGINAL: Astérix aux Jeus Olympiques

CALIFICACIÓN: 0

Fecha de visión: Marzo de 2.008

NACIONALIDAD: Francia, Alemania, España, Italia, Bélgica

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Thomas Langmann y Frédéric Forestier

INTÉRPRETES: Gérard Depardieu, Clovis Cornillac, Alain Delon, Benoît Poelvoorde, Jean-Pierre Cassel, Vanessa Hessler, Elric Thomas, Franck Dubosc, Santiago Segura, José Garcia, Stéphanne Rousseau, Elie Semoun, Alexandre Astier, Dorothée Jemma, Adriana Karembeu

MÚSICA: Frédéric Talgorn

FOTOGRAFÍA: Thierry Arbogast (color)

GUIÓN: Alexandre Charlot, Thomas Langmann, Olivier Dazat y Franck Magnier, basado en el cómic de René Goscinny y Albert Uderzo

CRÍTICA:

El juego de los idiotas

Poco que decir sobre este engendro: es aburrida hasta la sobredosis y predecible hasta en su más mínimo detalle. Lo único a destacar son los cameos de los deportistas que salen en los últimos cinco minutos, que, al menos, son simpáticos. Por supuesto, excluyendo al Schumacher: he dicho deportistas (si la F1 o el motociclismo son deportes, entonces, subir en ascensor, ¿qué es, alpinismo?).

Un bodrio, que ni siquiera se puede justificar diciendo que va dirigida al público infantil, porque no es así: dudo mucho que un niño capte las referencias cinéfilas de Delon, por poner un ejemplo.

ARSÉNICO POR COMPASIÓN

TÍTULO ORIGINAL: Arsenic and Old Lace

CALIFICACIÓN: 9

Fecha de visión: Febrero de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.944

DIRECCIÓN: Frank Capra

INTÉRPRETES: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, John Alexander, James Gleason, Edward Everett Horton, Jack Carson, John Ridgely, Edward McNamara, Grant Mitchell, Vaughan Glaser, Chester Clute, Edward McWade.

MÚSICA: Max Steiner

FOTOGRAFÍA: Sol Polito (blanco y negro)

GUIÓN: Julius J. Epstein y Philip G. Epstein, basado en la obra teatral de Joseph Kesselring

CRÍTICA:

Terrorífica luna de miel

Sin llegar a la maestría de "¡Qué bello es vivir!" o "Caballero sin espada", Capra logra en esta película una de sus obras más redondas, dejando de lado por una vez su habitual tono didáctico y humanista (en algunas películas, y según cómo les haya afectado el tiempo, su ñoñería), y decantándose por la comedia pura y dura. Tal vez esto sea debido a que esta es, más que ninguna de sus otras películas, una cinta alimenticia, que el director realizó, sobre todo, por motivos económicos, para mantener el sustento de su familia durante su forzada ausencia motivada por la II Guerra Mundial.

Con prácticamente el mismo elenco que representaba en Broadway la obra de teatro, Capra nos ofrece un torbellino de humor, un vodevil en el que un histriónico por necesidad Cary Grant se come la pantalla, arropado por un estupendo plantel de secundarios. Es curioso que el actor no se sintiera especialmente contento con su actuación y que incluso comentara posteriormente que él no era la persona adecuada para el papel. Grant se intentaba labrar en ese momento una reputación de cómico serio al que esta película no ayudaba en absoluto, y se sintió contrariado cuando Capra lo forzó, prácticamente, a convertirse en un dibujo animado. Pero el resultado demuestra que el director tenía razón: gran parte de la gracia de esta película se basa en su ritmo frenético, su sucesión continua de gags y gestos y en la locura que galopa por la sangre de los actores.

Una cinta imprescindible.

APOCALYPTO

TÍTULO ORIGINAL: Apocalypto

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: Enero de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: Mel Gibson

INTÉRPRETES: Gerardo Taracena, Raoul Trujillo, Dalia Hernández, Rudy Youngblood, Jonathan Brewer, Morris Birdyellowhead, Carlos Emilio Báez, Amílcar Ramírez, Israel Contreras, Israel Ríos, María Isabel Díaz, Espiridión Acosta Cache, Mayra Serbulo, Iazua Larios.

MÚSICA: James Horner

FOTOGRAFÍA: Dean Semler (color)

GUIÓN: Mel Gibson y Farhad Safinia

CRÍTICA:

Acorralado

Francamente, dudo mucho que la vida diaria en el imperio maya antes de la llegada de los españoles se acercara mínimamente a lo que nos cuenta esta cinta. Y también me cuesta trabajo creer que los conocimientos que se tienen actualmente del idioma sean tan amplios como para poder usarlo en el rodaje de una película. Pero, oye, al fin y al cabo, no soy historiador ni filólogo, y, francamente, me importa un comino. Así que, dejando a un lado su mayor o menor rigor histórico, el filme de Gibson, muy en la línea de "La Pasión de Cristo" o "Braveheart", con sus actores semiprofesionales y su rodaje en lengua maya (o lo que sea), es, a todas luces, una buena película de aventuras, mal que le pese a su autor, que, sin duda, tenía pretensiones y aspiraciones mucho mayores. Es tan entretenida que hasta se le perdona ese montaje plagado de acción a cámara lenta, esas concesiones al espectáculo y esos vanos intentos de atraer la atención de los votantes de los Oscars, a ver si cae algo.

En fin, lo único que me queda por saber es quién dirigió realmente "El hombre sin rostro". ¿Gibson? Anda ya: si está rodada en inglés, es intimista y personal, no es pretenciosa, no hay sangre, ni héroes, ni muertos, ni venganzas... ¿Seguro? Pues algo malo le pasó a este hombre en 1994.

AMENAZA EN LA SOMBRA

TÍTULO ORIGINAL: Don't Look Now

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: Enero de 2.008

NACIONALIDAD: Italia, Gran Bretaña

AÑO: 1.973

DIRECCIÓN: Nicolas Roeg

INTÉRPRETES: Donald Sutherland, Julie Christie, Hilary Mason, Clelia Matania, Massimo Serato, Renato Scarpa, Giorgio Trestini, Leopoldo Trieste, David Tree, Ann Rye, Nicholas Salter, Sharon Williams, Bruno Cattaneo, Adelina Poerio.

MÚSICA: Pino Donaggio

FOTOGRAFÍA: Anthony B. Richmond (color)

GUIÓN: Allan Scott y Chris Bryant, basado en una historia de Daphne du Maurier

CRÍTICA:

Muerte en Venecia

Es curioso como, la inmensa mayoría de las veces, el montaje de una película pasa desapercibido; he leído por ahí, que, como con la fotografía, eso es síntoma de un buen trabajo. En “Amenaza en la sombra”, si seguimos ese canon, nos encontramos ante una labor mal realizada; para mí, desde luego, no es así: pocas escenas se me han quedado tan grabadas como la del polvo entre los dos protagonistas, una escena que añade bien poco a la trama de la cinta (no tan poco, en realidad), pero que, en mi opinión, es una de los mejores momentos de cama del cine. (A quien no haya visto la peli: apenas se ve nada, así que podéis guardar vuestras ansias onanistas para mejores ocasiones).

Por lo demás, y dejando de lado el extraordinario montaje y esa insuperable escena, la cinta está bien dirigida, bien interpretada, es curiosa, pero… ¡es tan fría! En ningún momento conseguí interesarme por la trama, ni identificarme con los personajes.
Un compañero de trabajo me recomendó la película, diciéndome que le había llenado de inquietud, que le había asustado realmente, y me dijo: “Ya verás cuando veas la enana roja”. Pronto me di cuenta de que no se refería a ninguna estrella. Espero con expectación el momento de vengarme…

AMELIE

TÍTULO ORIGINAL: Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 31 de agosto de 2.008

NACIONALIDAD: Francia, Alemania

AÑO: 2.001

DIRECCIÓN: Jean-Pierre Jeunet

INTÉRPRETES: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Clotilde Mollet, Claire Maurier, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Bénichou, Michel Robin, Andrée Damant.

MÚSICA: Yann Tiersen

FOTOGRAFÍA: Bruno Delbonnel (color)

GUIÓN: Guillaume Laurant y Jean-Pierre Jeunet

CRÍTICA:

Vida y color

Color: un auténtico prodigio para la vista, eso es "Amelie", un orgasmo colorista y vital, lleno de fuerza y originalidad, un experimento para los sentidos, que se ven sobrepasados por el torbellino de imágenes y sonidos con que nos bombardea el mago Jeunet; una sobredosis de pigmentos, matices y tonos, brillantes y radiantes, una paleta policromada, una explosión de luz.

Vida: una campana en el corazón, eso es "Amelie", un despertador para los sentimientos dormidos, un tsunami que nos inunda de alegría, que nos ahoga en el optimismo desbordado del maestro Jeunet; una llamada de atención sobre la fragilidad de la existencia y la necesidad de apurarla hasta la última gota, sin desperdiciarla; un canto a la solidaridad y a la empatía, a la bondad intrínseca del hombre.

Vida y color, fondo y forma, continente y contenido, a cual más maravilloso. Eso es "Amelie".

AMANECER DE LOS MUERTOS

TÍTULO ORIGINAL: Dawn of the Dead

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: Febrero de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Zack Snyder

INTÉRPRETES: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Lindy Booth, Jayne Eastwood, Boyd Banks, Inna Korobkina, R. D. Reid, Kim Poirier, Matt Frewer, Justin Louis, Hannah Lochner, Bruce Bohne.

MÚSICA: Tyler Bates

FOTOGRAFÍA: Matthew F. Leonetti (color)

GUIÓN: James Gunn, basado en la película "Zombi", de George A. Romero

CRÍTICA:

Mallrats

¡¡¡Por fin!!!, una película de terror palomitero que da miedo. Con un comienzo explosivo (esos cinco minutos iniciales, antes y durante los títulos de crédito, son, con mucho, lo mejor del filme), que, realmente, pone los pelos de punta, Snyder actualiza y mejora la cinta de Romero, consiguiendo aunar cine comercial y de calidad, y, lo más importante, poniendo de acuerdo a fanáticos del género y cinéfilos ajenos al mismo, de esos que nunca verían una película "de sangre e higadillos". Este es, precisamente, el mayor handicap del filme, el gusto morboso por la hemoglobina, aunque, supongo, difícilmente se puede hacer una cinta de zombies sin caer en ello. Para rematar la faena, el DVD aporta dos de los mejores extras que nunca he visto, visiones paralelas de los hechos que se narran y que, si bien no aportan nada a la trama, son perfectamente complementarios y casi más terroríficos que la película en sí. Muy recomendable.

ALADDIN

TÍTULO ORIGINAL: Aladdin

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: Enero de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.992

DIRECCIÓN: John Musker y Ron Clements.

MÚSICA: Alan Menken.

GUIÓN: John Musker, Ron Clements, Ted Elliott y Terry Rossio, basado en el personaje de "Las 1.001 noches".

CRÍTICA:

Un genio anda suelto

Tras muchos años de fiasco de crítica y público, y tras el espectacular éxito del año anterior con "La Bella y la Bestia", la factoría Disney se afianzó con esta pequeña maravilla, posiblemente la mejor de sus películas desde "Los aristogatos"..., y hasta la llegada de Pixar. Un guión redondo, con frases y situaciones para la posteridad y, sobre todo, con un afán por aunar el interés de grandes y pequeños; una fantástica banda sonora (los mejores musicales de los últimos veinte años los ha producido la Disney); y unos personajes inolvidables -ese Genio, ese Jafar...-, son los puntales sobre los que se sustenta esta película, que sin ser perfecta, ni mucho menos, es muy recomendable. Después, llegaría la animación por ordenador y casi todo se fue al traste, pero esa es otra historia...

aISLAdos

TÍTULO ORIGINAL: aISLAdos

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: Enero de 2.008

NACIONALIDAD: España.

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: David Marqués.

INTÉRPRETES: Adrià Collado, Eric Francés, Jean-Luc Ducasse.

MÚSICA: Juanma Redondo.

FOTOGRAFÍA: Arie Van Dam (color).

GUIÓN: David Marqués.

CRÍTICA:

Las razones de mis amigos

Con cuatro duros, tres actores y una cámara, David Marqués nos regala hora y media de conversación entre dos amigos que podrían ser cualquiera de nosotros. Hablando de lo divino y lo humano, siempre desde el punto de vista del colgado de a pie, la película no es ni más ni menos que lo que parece: dos amigos que se reencuetran y comienzan a charlar de todo lo que se les ocurre, haciendo filosofía barata y chistes fáciles, pero logrando que nos identifiquemos con los protagonistas y nos quedemos con ganas de intervenir en sus discusiones. Cierto que la cinta en sí no es gran cosa, pero es entretenida y cercana, lo cual ya es mucho, teniendo en cuenta que lo máximo que vamos a ver de acción es una comida o el intento de arrancar una moto. Hay que tenerle en cuenta al director lo que logra sólo a base de guión e interpretación. Ya quisieran muchos...

ACROSS THE UNIVERSE

TÍTULO ORIGINAL: Across the Universe

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: Abril de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Julie Taymor

INTÉRPRETES: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T. V. Carpio, Spencer Liff, Lisa Hogg, Nicholas Lumley, Michael Ryan, Angela Mounsey, Dylan Baker, Erin Elliott, Robert Clohessy, Curtis Holbrook, John Jeffrey Martin, Matt Caplan.

MÚSICA: Elliot Goldenthal.

FOTOGRAFÍA: Bruno Delbonnel (color).

GUIÓN: Dick Clement y Ian La Frenais, basado en un argumento de ellos mismos y Julie Taymor.

CRÍTICA:

Help!

Desde siempre había soñado con una película dramática cuya banda sonora estuviera formada exclusivamente por canciones de The Beatles. Pues nada, héla aquí, en todo su esplendor (aunque, en realidad, yo quería las canciones originales, no versiones). El problema, como en casi todo el cine americano de hoy en día, es el guión: la historia chirría, debido a que los guionistas tratan de encajar unas canciones que no han sido escritas para la cinta en el argumento de la misma.

La película, para cualquiera que no le guste la música del grupo de Liverpool (y para muchos de los que sí) es un tostón, con una historia supuestamente joven y revolucionaria, pero que, en realidad, y por ponerlo en plan beatlemaníaco, es una mezcla entre "Your mother should know" y "Let it be"; es decir: mucha "madre María", mucho "déjalo estar" y poca caña. Cierto que hay algunas situaciones muy bien buscadas, con versiones interesantes de las canciones, pero hay otras (ese Bono, por Dios; ese Mr. Kite; esos hare krishna en el tema que da título al filme), que nos hacen pensar que Julie Taymor es, en realidad, el pseudónimo de Yoko Ono.

En fin, el resumen general es que es demasiado larga y sólo apta para fanáticos de The Beatles no demasiado exigentes, entre los que me encuentro.