EL REFUGIO DE MI PADRE (IN MY FATHER'S DEN)

TÍTULO ORIGINAL: In My Father's Den

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 30 de marzo de 2.009

NACIONALIDAD: Nueva Zelanda, Gran Bretaña

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Brad McGann

INTÉRPRETES: Matthew Macfadyen, Miranda Otto, Emily Barclay, Colin Moy, Jimmy Keen, Jodie Rimmer, Toby Alexander, Vicky Haughton, Nicholas Hayward, Liam Herbert, Vanessa Riddell, Asher Emanuel, Matthew Chamberlain, Peter Hishon, Mabel Wharekawa (tcc Mabel Burt)

MÚSICA: Simon Boswell

FOTOGRAFÍA: Stuart Dryburgh (color)

GUIÓN: Brad McGann, basado en la novela de Maurice Gee

CRÍTICA:

De vuelta a casa

Una película sencilla, sin aspavientos ni pretensiones, basada en unas interpretaciones muy correctas y en un trabajado guión, que adolece de una preocupante falta de ritmo en su tramo inicial, pero que se compensa con un desenlace emotivo y sorprendente.  Sustentada casi en su totalidad por un convincente Macfayden y una deslumbrante Emily Barclay (un valor a seguir), su mayor inconveniente radica en su falta de homogeneidad, en sus constantes altibajos, que provocan que se pierda el interés en más de una ocasión.  Pese a ello, puede dársele una oportunidad.

LA REGLA DEL JUEGO

TÍTULO ORIGINAL: La règle du jeu

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 21 de septiembre de 2.008

NACIONALIDAD: Francia

AÑO: 1.939

DIRECCIÓN: Jean Renoir

INTÉRPRETES: Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean Renoir, Mila Parély, Roland Toutain, Paulette Dubost, Julien Carette, Odette Talazac, Gaston Modot, Claire Gérard, Pierre Magnier, Anne Mayen, Eddie Debray, Lise Élina, Pierre Nay

MÚSICA: No original

FOTOGRAFÍA: Jean-Paul Alphen, Jean Bachelet, Jacques Lemare y Alain Renoir (blanco y negro)

GUIÓN: Jean Renoir y Carl Koch

CRÍTICA:

Enredos de sociedad

Otra de esas obras cumbres del cine cuyas supuestas virtudes escapan a mi comprensión. Ignorada por el público de su época, elevada a los altares por los sesudos críticos de turno, nos encontramos ante una peliculita sencilla en su forma y bastante cargante en su fondo, cuyo único interés se centra en los quince minutos finales; para encontrar una crítica social en este vodevil de alta sociedad hay que hilar muy fino, pero, por lo visto, mi rueca no debe funcionar bien, porque, dicen, la cinta destila vitriolo en cada uno de sus fotogramas..., y yo sólo veo almíbar.

Pero, en fin, intentaré seguir viviendo con mi incapacidad para apreciar el arte, pobre de mí, a pesar de los denodados y desinteresados esfuerzos de tanta y tanta mente privilegiada por encarrilarme por el buen camino. Pero sus intentos son vanos: soy una mente de neuronas limitadas, que ansían ser entretenidas y estimuladas, y que no consiguen entrever la belleza a través de los lagrimeantes ojos entrecerrados que provocan los bostezos.

RINGU 0

TÍTULO ORIGINAL: Ringu 0: Bâsudei

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 15 de agosto de 2.008

NACIONALIDAD: Japón

AÑO: 2.000

DIRECCIÓN: Norio Tsuruta

INTÉRPRETES: Yukie Nakama, Seiichi Tanabe, Kumiko Aso, Yoshiko Tanaka, Ryushi Mizukami, Takeshi Wakamatsu, Kaoru Okunuki, Daisuke Ban, Tsukasa Kimura, Junko Takahata, Masako, Yasuji Kimura, Masami Hashimoto, Kazue Tsunogae

MÚSICA: Shinichiro Ogata

FOTOGRAFÍA: Takahide Shibanushi (color)

GUIÓN: Hiroshi Takahashi, basado en el cuento corto de Kôji Suzuki "Ring: Birthday"

CRÍTICA:

Origen: espíritus del pasado

Más que prescindible precuela del, a estas alturas, clásico japonés del nuevo cine de terror, un intento más de explotar la franquicia antes de que se agote, pero al que, no obstante, han intentado cubrir con una patina de supuesta calidad.

La cinta no aporta nada, ni al original ni a la historia en sí, y es más que nada una revisitación de "Carrie" a la nipona, haciéndose por momentos bastante pesada.

Sólo para muy fanáticos de la original.

LA REINA DE ÁFRICA

TÍTULO ORIGINAL: The African Queen

CALIFICACIÓN: 9

Fecha de visión: 5 de agosto de 2.008

NACIONALIDAD: Gran Bretaña, EE.UU.

AÑO: 1.951

DIRECCIÓN: John Huston

INTÉRPRETES: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Peter Swanwick, Richard Marner, Errol John, Gerald Onn, John von Kotze.

MÚSICA: Allan Gray

FOTOGRAFÍA: Jack Cardiff (color)

GUIÓN: James Agee, John Huston, Peter Viertel y John Collier (estos dos últimos, sin acreditar), basado en la novela de C. S. Forester

CRÍTICA:

De perdidos al río

Por encima de otras consideraciones, por encima de la espléndida fotografía de Cardiff; del ameno y muy logrado guión, que auna comedia, drama, romanticismo y aventuras de forma magistral; de la magnífica dirección de Huston, que insufla vida y acción a un material de partida tan peligroso (más de tres cuartas partes de la película transcurren en un único escenario y con sólo dos personas en pantalla); por encima de todo eso, nos encontramos ante una película sustentada, fundamentalmente, en el enorme trabajo de los dos protagonistas, unos espléndidos Bogart y Hepburn, que bordan sus respectivos papeles, nos atrapan en su lucha de sexos y educacional y nos enternecen en su incipiente e ingenuo romance, mientras nos conducen, río abajo, hacia un final apoteósico, en el que nos quedamos con las ganas de saltar con ellos al agua y abrazarlos.

Un Clásico.

RONIN

TÍTULO ORIGINAL: Ronin

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU., Gran Bretaña

AÑO: 1.998

DIRECCIÓN: John Frankenheimer

INTÉRPRETES: Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Sean Bean, Jonathan Pryce, Stellan Skarsgard, Skipp Sudduth, Michael Lonsdale, Jan Triska, Ron Perkins, Féodor Atkine, Katarina Witt, Bernard Bloch, Dominic Gugliametti, Alan Beckworth

MÚSICA: Elia Cmiral

FOTOGRAFÍA: Robert Fraisse (color)

GUIÓN: David Mamet (bajo el pseudónimo de Richard Weisz) y J. D. Zeik, basado en un argumento de este último

CRÍTICA:

La chica con la maleta

John Frankenheimer, uno de los mejores artesanos de la historia del Cine, se despidió sin estridencias de todos nosotros con una película menor pero que recuperaba en cierta forma el sabor del cine de antaño, que inunda sus mejores obras ("El tren", "El mensajero del miedo", "El hombre de Alcatraz"...). Tras varios años en el retiro televisivo (si excluimos -y, para no manchar su memoria, lo haremos- la innecesaria versión de "La isla del doctor Moreau"), y con 68 años, su canto del cisne para la gran pantalla fue esta adrenalítica cinta de acción, realizada con un brío impropio de su edad, y que cuenta con una de las mejores escenas de persecución jamás rodada, y con un "mcguffin" que el propio Hitchcock hubiera aplaudido.

Cierto que, argumentalmente, la película sufre de pequeñas incoherencias y altibajos, pero la labor de los actores y la mano firme del director suplen esas carencias sobradamente, y el resultado final es más que decente.

RÍO ROJO

TÍTULO ORIGINAL: Red River

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.948

DIRECCIÓN: Howard Hawks

INTÉRPRETES: John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru, John Ireland, Coleen Gray, Harry Carey, Noah Beery Jr., Harry Carey Jr., Jefe Yowlachie, Paul Fix, Hank Worden, Mickey Kuhn, Ray Hyke, Hal Taliaferro.

MÚSICA: Dimitri Tiomkin

FOTOGRAFÍA: Russell Harlan (blanco y negro)

GUIÓN: Borden Chase y Charles Schnee, basado en un artículo del primero

CRÍTICA:

Duelo a muerte en Río Rojo

Un muy interesante "western", ligeramente sobrevalorado, marcado por el duelo generacional que enfrenta a Wayne y Clift, ambos absolutamente soberbios. Rodada tras la II Guerra Mundial, en pleno expansionismo americano, supongo que será simple casualidad que el personaje protagonista, Thomas Dunson (Wayne), se apropie de aquello que le interesa con la mera razón de las armas; en todo caso, es significativo conocer en qué valores se basó la construcción de la nación americana, la famosa conquista del Oeste.

Pero dejando de lado mis subjetivas lecturas políticas, nos encontramos ante una cinta muy entretenida, con mucho más empaque y estudio de personajes que la mayoría del género, bien rodada y mejor interpretada, aunque sin duda lejos de la maestría que muchos le adjudican. Recomendable.

RESIDENT EVIL: EXTINCIÓN

TÍTULO ORIGINAL: Resident Evil: Extinction

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: Marzo de 2.008

NACIONALIDAD: Francia, Alemania, Australia, Gran Bretaña y EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Russell Mulcahy

INTÉRPRETES: Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Iain Glen, Mike Epps, Ashanti, Spencer Locke, Christopher Egan, Gary Hudson, Matthew Marsden, Linden Ashby, Jason O'Mara, Joe Hursley, John Eric Bentley, James Tumminia, Kirk B. R. Woller, Rick Cramer, Peter O'Meara.

MÚSICA: Charlie Clouser

FOTOGRAFÍA: David Johnson (color)

GUIÓN: Paul W. S. Anderson, basado en los personajes de su película "Resident Evil", basada a su vez en el videojuego del mismo nombre.

CRÍTICA:

Miedo y asco en Las Vegas

Tercera entrega de las desventuras de Alice contra la corporación Umbrella, si la primera me sorprendió gratamente y la segunda me decepcionó completamente, esta se halla en su justo término medio, aunque ya poco queda de aquella película agobiante y opresiva que me sedujo en el 2.002: el terror y la angustia han sido sustituidos ya completamente por la acción, y donde antes cada zombie era una amenaza ahora sólo vemos una pieza a abatir.

De todas maneras, no se puede negar que la película es entretenida y no baja el listón en ningún momento, manteniendo a base de explosiones y disparos lo que le falta de ambientación y suspense. Pero tampoco vamos a pedirle peras al olmo, y no hay más que mirar quién la dirige para que nos demos por más que satisfechos con el resultado final (con el señor Mulcahy de por medio, cualquier bodrio es posible).

Para pasar el rato.

RABIA

TÍTULO ORIGINAL: Rabid

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: Abril de 2.008

NACIONALIDAD: Canadá

AÑO: 1.977

DIRECCIÓN: David Cronenberg

INTÉRPRETES: Marilyn Chambers, Frank Moore, Joe Silver, Susan Roman, Howard Ryshpan, Patricia Gage, Roger Periard, Lynne Deragon, Terry Schonblum, Victor Désy, Julie Anna, Gary McKeehan, Terence G. Ross, Miguel Fernandes, Robert O'Ree, Greg Van Riel, Jérôme Tiberghien

MÚSICA: No original

FOTOGRAFÍA: René Verzier (color)

GUIÓN: David Cronenberg

CRÍTICA:

Species (Especie mortal)

Muy justita esta segunda película de Cronenberg, auténtica serie Z en todos los sentidos, excepto en el apartado de imaginación. Sin embargo, las calenturientas y esperpénticas ideas del director canadiense no suplen en modo alguno las carencias que desbordan el filme por doquier, tanto en materia interpretativa (Chambers no debió de salir de "Tras la puerta verde") como artística o técnica.

De todas formas, como curiosidad y para ahondar un poco más en la cinematografía del director, la cinta se puede ver, siempre que se vaya con un talante abierto y no se espere mucho de ella. Porque no hay más que lo que hay.