TÚ Y YO

TÍTULO ORIGINAL: An Affair to Remember

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 29 de mayo de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.957

DIRECCIÓN: Leo McCarey

INTÉRPRETES: Cary Grant, Deborah Kerr, Cathleen Nesbitt, Richard Denning, Neva Patterson, Robert Q. Lewis, Charles Watts, Fortunio Bonanova, Dorothy Adams, Richard Allen, Geneviève Aumont, Al Bain, Butch Bernard, Dino Bolognese, Paul Bradley

MÚSICA: Hugo Friedhofer

FOTOGRAFÍA: Milton R. Krasner (color)

GUIÓN: Delmer Daves y Leo McCarey, basado en un guión del primero de ellos, David Odgen Stewart y S. N. Behrman, para la película del mismo nombre de 1.939

CRÍTICA:

Algo para recordar

No he visto la película del mismo título de 1.939, dirigida por el mismo McCarey, en la que se basa esta, pero, aunque sólo sea por la disparidad entre los actores protagonistas de ambas cintas (nunca he podido entender que Charles Boyer fuera considerado un galán, a pesar de los evidentes cambios en los canones de belleza), me resulta difícil imaginar que, esta vez, el original pueda superar a la copia.

Nos hallamos ante un elegante melodrama romántico, con dos partes perfectamente diferenciadas; en la primera de ellas, el viaje en el transatlántico, el humor es el elemento reinante, que se va diluyendo paulatinamente, conforme se va afianzando la historia de amor, con un innecesario y desfasado paréntesis sentimentaloide, como es la visita a la abuela del personaje protagonista.  La segunda parte, ya plenamente dramática, también tiene sus intervalos desechables, pero se le perdona todo ante un final espléndido, emotivo e inolvidable, que perdura en la memoria por encima de todo lo demás y hace que la sensación final que nos queda de la película sea, tal vez, superior a la suma de sus partes.

Grant y Kerr, por su parte, están magníficos, sutiles y elegantes en unos papeles difíciles de defender, que bordean el ridículo en varias ocasiones, pero que ellos saben llevar a buen puerto.  En definitiva, una hermosa historia de amor en la que apenas han hecho mella los cincuenta años transcurridos, porque los pocos defectos que se le pueden encontrar venían ya de fábrica y no son atribuibles al paso del tiempo.

EL TRUCO FINAL (EL PRESTIGIO)

TÍTULO ORIGINAL: The Prestige

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 3 de abril de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU., Gran Bretaña

AÑO: 2006

DIRECCIÓN: Christopher Nolan

INTÉRPRETES: Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson, Michael Caine, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall, Ricky Jay, Samantha Mahurin, Daniel Davis, Jim Piddock, Christopher Neame, Mark Ryan, Roger Rees

MÚSICA: David Julyan

FOTOGRAFÍA: Wally Pfister (color)

GUIÓN: Christopher y Jonathan Nolan, basado en la novela de Christopher Priest

CRÍTICA:

Prácticamente magia

Reconozco que tal vez soy muy duro a la hora de puntuar esta película, pero es que ya estoy muy harto de tanta y tanta mediocridad vendida como supuesta obra maestra, así que le toca pagar el pato al señor Nolan, autor que, no obstante, me parece de lo mejorcito que ha dado el cine estadounidense en los últimos años (ahí está "Memento" o sus dos películas sobre Batman, sobrevaloradas, pero muy interesantes).  Tampoco es que esta cinta en cuestión sea nada del otro mundo: meramente entretenida, su excesivo metraje llega a cansar; los actores se limitan a cumplir (esta chica, la Johansson, con su eterna cara de sorprendida, boca entreabierta, debería ampliar su gama gestual), y, en el apartado técnico, tampoco hay nada destacable.

Pero, como siempre, críticos especializados y público en general se rinden en masa a cualquier producto que se salga algo de los parámetros esperados, a cualquier guión tramposo y mínimamente original, y enarbolan la bandera de la exageración y del descubrimiento con tanta frecuencia que pareciera que las obras maestras inundaran las pantallas de medio mundo constantemente, cuando en la última década las películas realmente grandes pueden contarse con los dedos de una mano.

En fin, que otra medianía más.  Allá cada cual.

THREE... EXTREMES

TÍTULO ORIGINAL: Sam gang yi

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 3 de septiembre de 2.009

NACIONALIDAD: Hong Kong, Japón, Corea del Sur

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Fruit Chan, Takashi Miike y Park Chan-Wook

INTÉPRETES: Bai Ling, Pauline Lau, Tony Leung Ka Fai, Meme Tian, Byung-hun Lee, Won-Hee Lim (tcc Won-hie Lim), Hye-jeong Kang, Dae-yeon Lee, Kyoko Hasegawa, Atsuro Watabe, Mai Suzuki, Yuu Suzuki, Miriam Yeung Chin Wah, Gene Woo Park, Mitsuru Akaboshi

MÚSICA: Kwong Wing Chan y Kôji Endô

FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Chung-hoon Chung y Kôichi Kawakami (color)

GUIÓN: Haruko Fukushima (basado en un argumento de Bun Saikou), Lilian Lee y Park Chan-Wook

CRÍTICA:

A tres bandas

Película compuesta por tres episodios, dirigido cada uno de ellos por un destacado cineasta oriental, en lo que a cine de terror (o similar) se refiere. Como todas las cintas que siguen este formato, se caracteriza por los altibajos de calidad e interés propios de narraciones y estilos completamente distintos.

Aunque el terror no hace acto de presencia en todo el metraje, el desasosiego sí que está presente en cada fotograma, con mayor o menor intensidad. Particularmente, y sin saber que era suya cuando vi el filme, el mejor episodio, a mi entender, es el de Park Chan-Wook, un elaborado ejercicio de estilo con puntos en común con la franquicia "Saw", aunque con mayor enjundia. Pese a ello, no pasa de ser un divertimento menor, un encargo al que el director ha dedicado un esfuerzo mínimo.

Las otras dos historias son bastante menos interesantes. "Dumplings", que Chan ha desarrollado aparte como largometraje (aún no lo he visto, pero difícilmente habrá salido airoso: a duras penas logra mantener el interés como episodio), me ha reafirmado en mi aversión hacia la comida oriental. Por su parte, Miike se confirma como un autor muy sobrevalorado, con un universo propio que no me interesa en absoluto.

En definitiva, una cinta meramente entretenida, falsamente vendida como de terror, y no apta para todos los estómagos.

TIRANTE EL BLANCO

TÍTULO ORIGINAL: Tirante el blanco

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 4 de diciembre de 2.008

NACIONALIDAD: España, Italia, Gran Bretaña

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: Vicente Aranda

INTÉRPRETES: Caspar Zafer, Victoria Abril, Esther Nubiola, Leonor Watling, Ingrid Rubio, Rafael Amargo, Jane Asher, Charlie Cox, Giancarlo Giannini, Sid Mitchell, Jay Benedict, Rebecca Cobos, Valentina Burgueño, Julio Vélez, Ismael Martínez

MÚSICA: José Nieto

FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine (color)

GUIÓN: Vicente Aranda, basado en la novela de Joanot Martorell

CRÍTICA:

Las noches de Constantinopla

¿No os ha pasado más de una vez que cuando vais a ver una película que ha sido elogiada/vilipendiada por todo el mundo, al final os parece que está bastante peor/mejor que lo que la gente y los críticos decían? Pues este es, para mí, uno de esos casos. Hundida en el foso más abyecto por todo aquel al que escuchaba o leía, me dispuse a pasar dos horas de sopor y aburrimiento, si acaso aderazadas por alguna que otra carne lozana y turgente, que, al fin y al cabo, estamos hablando de Vicente Aranda, y ya sabemos que, sean miriñaques o tangas, tarde o temprano terminan por el suelo.

Pero mis expectativas no se cumplieron. La cinta, sin ser nada del otro mundo, ni mucho menos, se ve sin demasiado esfuerzo. Es cierto que algunos de los actores (la pareja protagonista, sin ir más lejos, o Rafael Amargo) chirrían sobremanera, pero el resultado final es aceptable. En fin, que cosas peores hemos mandado a Hollywood a competir por los Oscars y nadie se ha rasgado las vestiduras.

Y ya que hablamos de vestiduras, tampoco se cumplieron mis expectativas carnívoras: mucha chica mona, pero poca chicha. Será que el traje de época es más difícil de quitar...

TENER Y NO TENER

TÍTULO ORIGINAL: To have and have not

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 27 de octubre de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.944

DIRECCIÓN: Howard Hawks

INTÉRPRETES: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Hoagy Carmichael, Dolores Moran, Dan Seymour, Sheldon Leonard, Walter Molnar (tcc Walter Szurovy), Marcel Dalio, Walter Sande, Aldo Nadi, Janette Grae, Paul Marion, Patricia Shay, Emmett Smith

MÚSICA: Franz Waxman y William Lava (ambos, sin acreditar)

FOTOGRAFÍA: Sid Hickox (blanco y negro)

GUIÓN: Jules Furthman, William Faulkner, Cleve F. Adams y Whitman Chambers (los dos últimos, sin acreditar), basado -sin acreditar- en la novela de Ernest Hemingway

CRÍTICA:

No se puede tener todo

Esta película tiene su origen, al parecer, en la amistad que unía a Hawks y Hemingway, cuando, en una de esas noches de parranda, el director le aseguró al escritor que sería capaz de hacer una gran película hasta de su peor historia, y le puso como ejemplo "Tener y no tener", ofreciendose para comprarle los derechos y demostrarle su aseveración. Hemingway rechazó la oferta, pero, años después, por dificultades económicas, no tuvo más remedio que recordarle a Hawks su ofrecimiento. No hay más que ver los resultados para comprobar que, desgraciadamente, el director no pudo cumplir lo que había prometido.

Y es que nos hallamos ante un clásico, sí, pero más por la historia que rodea al filme que por la cinta en sí. La relación Bogart-Bacall, el romance entre Hawks y Morán, el cambio de ambientación de Cuba a Martinica, para no molestar al gobierno de La Habana, la presencia de Faulkner como guionista... Todo ello forma, más o menos, parte de la historia del Cine, pero no debemos por ello encumbrar una obra sólo relativamente lograda, que intenta descaradamente repetir el éxito que había logrado "Casablanca" dos años antes (las similitudes son tan evidentes que resulta inutil destacarlas), y donde lo único a destacar realmente es la química entre los protagonistas y las actuaciónes de Brennan y Seymour.

En fin, un clásico sobrevalorado.

LA TIERRA DE LOS MUERTOS VIVIENTES

TÍTULO ORIGINAL: Land of the Dead

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 19 de octubre de 2.008

NACIONALIDAD: Canadá, Francia, EE.UU.

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: George A. Romero

INTÉRPRETES: Simon Baker, John Leguizamo, Dennis Hopper, Asia Argento, Robert Joy, Eugene Clark, Joanne Boland, Shawn Roberts, Tony Nappo, Tom Savini, Jennifer Baxter, Boyd Banks, Jasmin Geljo, Maxwell McCabe-Lokos, Tony Munch

MÚSICA: Reinhold Heil y Johnny Klimek

FOTOGRAFÍA: Miroslaw Baszak (color)

GUIÓN: George A. Romero

CRÍTICA:

La ciudad perdida

Veinte años después de "El día de los muertos (Day of the Dead)" -ver crítica-, es decir, de la película que cerraba su famosa trilogía zombie, Romero vuelve por sus fueros, sólo que, en esta ocasión, se ve que cuenta con más medios, lo que se refleja en un elenco con nombres conocidos -en horas bajas, eso sí- y efectos especiales más dignos. La pena es que, con la caspa, también se ha desprendido de cierto espíritu artesanal y cierta inocencia en la denuncia social que, como dije en aquella crítica, me producían cierta ternura.

Aquí lo que tenemos es una película meramente aceptable, y eso sólo para los fanáticos del género, que no aporta nada, pero que, dada la calidad media que tenemos que aguantar en el universo zombie, al menos, entretiene y se deja ver sin problemas.

A destacar el cameo de los responsables de "Zombies party" -ver crítica-: Simon Pegg y Edgar Wright.

TROPIC THUNDER, UNA GUERRA MUY PERRA

TÍTULO ORIGINAL: Tropic Thunder

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 5 de octubre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU., Alemania

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Ben Stiller

INTÉRPRETES: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Brandon T. Jackson, Jeff Khan, Jay Baruchel, Anthony Ruivivar, Nick Nolte, Eric Winzenried, Tom Cruise, Steve Coogan, Danny McBride, Valerie Azlynn, Bill Hader, Matt Levin

MÚSICA: Theodore Shapiro

FOTOGRAFÍA: John Toll (color)

GUIÓN: Ben Stiller, Justin Theroux y Etan Coen, basado en un argumento de los dos primeros

CRÍTICA:

No es otra estúpida película americana

Bueno, en realidad, sí que lo es: es otra estúpida película americana, una de esas destinada al consumo masivo y al olvido inmediato. Pero qué quieren, siento debilidad por Ben Stiller, por mucho que siempre interprete el mismo personaje (ya sea un supermodelo, un actor de éxito o el futuro yerno de Robet de Niro, sus muecas y expresiones no varían).

Lo malo de esta cinta en particular, es que promete mucho más de lo que finalmente ofrece; si hubiera que definirla con una única palabra, esa sería "altibajos"; y es que el filme es una montaña rusa en lo que a calidad se refiere, pasando de momentos estelares realmente hilarantes a profundos baches difícilmente aguantables. Pero, en fin, seamos benévolos y quedémonos con esos trailers promocionales del principio y con esas escenas desternillantes que, muy de vez en cuando, salpican un metraje excesivamente largo y que termina por cansar.

Destaquemos los cameos e intervenciones de algunos "amiguetes" del Stiller: Tyra Banks, Matthew McConaughey, Jon Voight, Jennifer Love Hewitt, Jason Bateman, Alicia Silverstone, Tobey Maguire o Kevin Pollak.

Resumiendo, sí que es otra estúpida película americana, pero no tan estúpida como la mayoría.

TWO HANDS

TÍTULO ORIGINAL: Two hands

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 3 de octubre de 2.008

NACIONALIDAD: Australia

AÑO: 1.999

DIRECCIÓN: Gregor Jordan

INTÉRPRETES: Heath Ledger, Bryan Brown, Rose Byrne, David Field, Susie Porter, Tom Long, Steve Vidler, Tony Forrow, Dale Kalnins, Kiri Paramore, William Drury, David Moeaki, Matthew Wilkinson, Mary Acres, Evan Sheaves

MÚSICA: Cezary Skubiszewski

FOTOGRAFÍA: Malcolm McCulloch (color)

GUIÓN: Gregor Jordan

CRÍTICA:

Hampones

En plena expansión del, digamos, "estilo Tarantino", nos llega desde las antípodas una peliculita hecha con ánimos de epatar, muy sencilla y muy digna ella, pero que no añade nada, ni siquiera al subgénero de seguidores del director de "Pulp Fiction".

Lo mejor, como suele suceder en este tipo de cine, es un guión lleno de recovecos y elementos originales, "flashbacks" e historias paralelas, muy bien interpretado (las seguidoras de Ledger no pueden perderse su look en camiseta imperio), bien rodado, simpático..., pero..., ¡está tan visto!

Resumiendo, que no se le puede encontrar ningún defecto importante, que incluso se ve con agrado y entretiene. El problema es que es una de tantas.

TEMBLORES

TÍTULO ORIGINAL: Tremors

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 7 de septiembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.990

DIRECCIÓN: Ron Underwood

INTÉRPRETES: Kevin Bacon, Fred Ward, Finn Carter, Michael Gross, Reba McEntire, Bobby Jacoby (aka Robert Jayne), Charlotte Stewart, Tony Genaro, Ariana Richards, Richard Marcus, Victor Wong, Sunshine Parker, Michael Dan Wagner, Conrad Bachmann, Bibi Besch

MÚSICA: Ernest Troost

FOTOGRAFÍA: Alexander Gruszynski (color)

GUIÓN: S. S. Wilson y Brent Maddock, basado en un argumento de ellos mismos y Ron Underwood

CRÍTICA:

Los gusanos no llevan bufanda

Muy decente serie B, que sabe aprovechar convincentemente los escasos recursos de que dispone, sustentándose en un muy interesante guión, lleno de ritmo y tensión. Pura diversión sin más intención que la de entretener, la cinta logra sus propositos sobradamente, logrando que nos quedemos pegados al sillón, por más veces que la hayamos visto.

No pasará a los anales del Cine, pero nos hallamos ante un producto más que digno.

THERE WILL BE BLOOD (POZOS DE AMBICIÓN)

TÍTULO ORIGINAL: There Will Be Blood

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 8 de agosto de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Paul Thomas Anderson

INTÉRPRETES: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Barry Del Sherman, Ciarán Hinds, Harrison Taylor, Russell Harvard, Stockton Taylor, Paul F. Tompkins, Dillon Freasier, Randall Carver, Coco Leigh, Sydney McAllister, David Willis, Christine Olejniczak

MÚSICA: Jonny Greenwood

FOTOGRAFÍA: Robert Elswit (color)

GUIÓN: Paul Thomas Anderson, basado en la novela "Oil!", de Upton Sinclair

CRÍTICA:

Oro negro

El siempre excesivo Anderson vuelve a caer en esta cinta en los mismos errores que jalonan su filmogragría anterior; a saber: pretenciosidad sin la suficiente base, ganas de impactar a costa de lo que sea -aun de la misma historia que nos está contando- e innecesarios cambios en el ritmo narrativo.

En esta película se sustenta en el extraordinario trabajo interpretativo de Day-Lewis -algo desatado, pero igualmente enorme-, para contarnos una epopeya que, supongo, pretendía conmovernos, pero que resulta fría y ajena, sin lograr nunca involucrarnos en la desmedida ambición del protagonista..., ni en la del director.

No puedo evitar pensar que se trata de un producto no hecho para satisfacer una necesidad interior, ni siquiera con la intención de hacernos partícipes de una historia que merecía ser contada, sino mera y simplemente para optar a la mayor cantidad posible de premios (léase Oscars). A pesar de todo, y, aunque sólo sea por la primera media hora, se merece un visionado.

TURISTAS

TÍTULO ORIGINAL: Turistas

CALIFICACIÓN: 2

Fecha de visión: Marzo de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.006

DIRECCIÓN: John Stockwell

INTÉRPRETES: Josh Duhamel, Melissa George, Olivia Wilde, Desmond Askew, Beau Garrett, Max Brown, Agles Steib, Miguel Lunardi, Jorge Só, Polly Brown (aka Pollyanna Rose), John Stockwell, Cristiani Aparecida, Lucy Ramos, Andréa Leal, Diego Santiago, Marcâo, Jorge Neves.

MÚSICA: Paul Haslinger

FOTOGRAFÍA: Enrique Chediak (color)

GUIÓN: Michael Arlen Ross

CRÍTICA:

El turismo es un gran invento

Se ve que el Sindicato de Asesinos en Serie de EE.UU. se ha quejado de exceso de trabajo y Hollywood ha decidido exportar niñatos asesinables al tercer mundo, por eso de que la mano de obra psicópata es más barata y le da al asunto un toque exótico y artesanal. Por cierto, que contentos deben estar en el Ministerio de Turismo brasileño con la propaganda que les hace esta película: "Venga a Brasil: unas vacaciones de muerte".

En fin, a lo que iba, que nos hallamos ante la enésima producción norteamericana de terror de todo a 100, con un mensaje subliminal tan edificante como "Nenes, a las diez en casa o mirad lo que os puede pasar", con un guión que es una mera sucesión de lugares comunes, unas actuaciones que aborchonarían en una función de guardería y una dirección anodina e insípida. Pura bazofia para mentes unicelulares.

THE TRIGGER EFFECT (EL EFECTO DOMINÓ)

TÍTULO ORIGINAL: The Trigger Effect

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 27 de agosto de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.996

DIRECCIÓN: David Koepp

INTÉRPRETES: Kyle MacLachlan, Elisabeth Shue, Dermot Mulroney, Michael Rooker, Richard T. Jones, Richard Schiff, Bill Smitrovich, Tori Kristiansen, Rick Worthy, Edhem Barker, Tyrone Tann, David O'Donnell, Monica Torres, Greg Grunberg, Kerri Vickers, Christina Alvarado

MÚSICA: James Newton Howard

FOTOGRAFÍA: Newton Thomas Sigel (color)

GUIÓN: David Koepp, basado en los guiones de James Burke para la serie "Connections"

CRÍTICA:

Paranoia

Todas las debilidades, todos los miedos de la sociedad en que vivimos quedan al descubierto en esta soberbia cinta del excelente guionista David Koepp, embarcado aquí en su opera prima como director. La película se inicia con una secuencia espléndida, que sienta las bases de todo el posterior desarrollo del film, donde se incide en las consecuencias imprevisibles del más banal de nuestros actos, y se muestra como la ira es una enfermedad contagiosa que se propaga con más rapidez que cualquier otra, excepto el miedo.

Y es precisamente el miedo al otro, al prójimo, el motor que mueve a todos los personajes a lo largo del filme, convirtiéndolos en animales salvajes preocupados sólo en defender su camada. Koepp realiza un magnífico estudio psicológico de los protagonistas, que van cediendo paulatinamente a sus instintos primarios, conforme se ven obligados por las circunstancias, y, aunque deja finalmente una puerta abierta a la esperanza, su radiografía de la sociedad no puede ser más descorazonadora..., y certera.

Aunque el trío principal brilla a gran altura, merece destacarse la extraordinaria interpretación de MacLachlan, un actor injustamente olvidado que expresa en esta película mejor que ningún otro la degradación que sufre el hombre civilizado cuando se enfrenta a situaciones límites, a lo desconocido, cuando cada persona puede ser una amenaza. Sin embargo, su personaje sigue manteniendo la confianza en la humanidad, y es el único que mantiene algo de moralidad en un mundo que se desmorona.

TRES REYES

TÍTULO ORIGINAL: Three Kings

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: Marzo de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU., Australia

AÑO: 1.999

DIRECCIÓN: David O. Russell

INTÉRPRETES: George Clooney, Mark Wahlberg, Ice Cube, Spike Jonze, Cliff Curtis, Nora Dunn, Jamie Kennedy, Mykelti Williamson, Said Taghmaoui, Holt McCallany, Judy Greer, Christopher Lohr, Jon Sklaroff, Liz Stauber, Marsha Horan, Alia Shawkat, Jabir Algarawi

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA: Newton Thomas Sigel (color)

GUIÓN: David O. Russell, basado en un argumento de John Ridley

CRÍTICA:

Como locos... a por el oro

Dentro de la industria cinematográfica norteamericana, hay un grupo de cineastas y actores (Clooney, Penn, Robbins-Sarandon, Redford...) que, siempre dentro de los parámetros estadounidenses, intentan cuestionar, desde su posición, el modo de vida, las desigualdades o, como en este caso, la política exterior del Imperio. No es que consigan mucho, ni que su postura sea especialmente rompedora (un sólo fotograma de "Happiness", de Todd Solondz, contiene más vitriolo que toda la filmografía de los anteriormente citados), pero, al menos, es un soplo de aire fresco ante la indigestión de barras y estrellas que suele exportar Hollywood, y hay que reconocerles que, en su inocencia, su crítica es sincera.

Esta película (por otro lado, bastante entretenida) se encuadra dentro de esta tendencia, aunque en un tono aún más leve, si cabe, pues, sin cuestionar el derecho sagrado que Dios ha concedido a los Estados Unidos a intervenir en aquellos países que se niegan a rendirles cumplido vasallaje, sí critica las consecuencias que dicha intervención acarrea sobre la población local. Estoy seguro que a los iraquíes tamaña empatía les compensa por todo lo sufrido...

TRECE DÍAS

TÍTULO ORIGINAL: Thirteen Days

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: Marzo de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.000

DIRECCIÓN: Roger Donaldson

INTÉRPRETES: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp, Dylan Baker, Bill Smitrovich, Michael Fairman, Madison Mason, Christopher Lawford, Shawn Driscoll, Drake Cook, Lucinda Jenney, Caitlin Wachs, Jon Foster, Matthew Dunn, Kevin O'Donnell, Janet Coleman.

MÚSICA: Trevor Jones

FOTOGRAFÍA: Andrzej Bartkowiak, R. Deakins y C. Duddy (color)

GUIÓN: David Self, basado en el libro de Ernest R. May y Philip D. Zelikow "The Kennedy Tapes - Inside the White House During the Cuban Missile Crisis".

CRÍTICA:

Todos los hombres del presidente

Basada en los hechos reales que sacudieron al mundo en el otoño de 1.962, nos hallamos ante una película necesaria, un ejercicio de Historia hecho Cine, que nos muestra los entresijos de la alta política americana del periodo Kennedy. Maniquea, en el sentido de que las simpatías de todo el equipo están claramente decantadas hacia el nucleo del gabinete presidencial, la cinta es un empeño personal de Costner, que nos regala una de sus mejores interpretaciones, pero que queda voluntariamente relegado ante la fuerza y la convicción que Greenwood aporta al personaje de JFK.

¿Se desarrollaron así los acontecimientos en el Despacho Oval durante los trece días que duró la crisis de los misiles de Cuba? Probablemente no, al menos de forma literal, aunque quizá sí en espíritu, y seguramente fue allí donde Kennedy cavó su propia tumba, al oponerse de forma tajante al Estado Mayor del ejército. En cualquier caso, y en lo que nos ocupa, la verosimilitud, la fe y la sinceridad con la que está hecha esta película nos atrapa y nos arrastra a su terreno sin que opongamos mucha resistencia, subyugados por un excelente guión y unos actores entregados y en estado de gracia.

Muy recomendable.

TRANSAMÉRICA

TÍTULO ORIGINAL: Transamerica

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 23 de junio de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: Duncan Tucker

INTÉRPRETES: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Danny Burstein, Fionnula Flanagan, Maurice Orozco, Graham Greene, Elizabeth Peña, Burt Young, Craig Bockhorn, Paul Borghese, Jon Budinoff, Venida Evans, Raynor Scheine, Kate Bayley, Stella Maeve, Teala Dunn, Jim Frangione.

MÚSICA: David Mansfield

FOTOGRAFÍA: Stephen Kazmierski (color)

GUIÓN: Duncan Tucker

CRÍTICA:

Cambio de sexo

Sencilla película, al menos en apariencia, nos encontramos ante una "road movie" tradicional, con todos los componentes del género (viaje de conocimiento interior, de descubrimiento del otro, personajes bisagras que entran y salen de la trama principal...), pero protagonizada por dos caracteres poco convencionales (un padre transexual y su hijo drogadicto que acaban de conocerse). Aunque la situación de partida es poco creible y Tucker fuerza la máquina en más de una ocasión, el tono general de la cinta es bastante honesto, aunque el director-guionista, en aras de rebajar algo la tensión, se escora demasiado hacia las situaciones cómicas, casi grotescas, demorando artificialmente el desenlace. Tanta concesión a la galería se nota en el resultado final, que no es ni tan rompedor, ni tan independiente como se pretendía.

En el terreno interpretativo, brilla con luz propia la pareja protagonista, con una Hoffman realmente valiente, convincente y entregada, y un Zegers que está llamado a hacer grandes cosas si no se desvía.

En definitiva, una película de sentimientos, que engancha porque sabe hacerse cercana y muy, muy entretenida.

TOY STORY 2: LOS JUGUETES VUELVEN A LA CARGA

TÍTULO ORIGINAL: Toy Story 2

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 12 de julio de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.999

DIRECCIÓN: John Lasseter, Ash Brannon y Lee Unkrich

INTÉRPRETES: Animación

MÚSICA: Randy Newman

FOTOGRAFÍA: Animación

GUIÓN: Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin y Chris Webb, basado en un argumento de John Lasseter, Ash Brannon, Andrew Stanton y Pete Docter.

CRÍTICA:

Los juguetes

Poco original secuela del éxito inicial de la Pixar, en el sentido de que, argumentalmente, no añade nada a su original; sin embargo, esto no quiere decir que nos hallemos ante un guión realizado meramente con ansias recaudatorias; al contrario, los de Pixar han sabido continuar la historia donde la dejaron, sirviéndonos más de lo mismo pero en bandeja ligeramente distinta. Tan cuidado como el guión se halla el elemento técnico, esa maravillosa animación por ordenador que, por supuesto, no tiene la magia de la tradicional, pero permite texturas y realismos verdaderamente sorprendentes.

En definitiva, un típico producto Pixar, con todo lo que ello conlleva: un guión redondo (aunque nada novedoso), una gran factura técnica y hora y media de diversión para toda la familia.

TO BE OR NOT TO BE (SER O NO SER)

TÍTULO ORIGINAL: To Be or Not to Be

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.942

DIRECCIÓN: Ernst Lubitsch

INTÉRPRETES: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn, Henry Victor, Maude Eburne, Halliwell Hobbes, Miles Mander, Rudolph Anders

MÚSICA: Werner R. Heymann y Miklós Rósza (este último, sin acreditar)

FOTOGRAFÍA: Rudolph Maté (blanco y negro)

GUIÓN: Edwin Justus Mayer, basado en un argumento de Melchior Lengyel y Ernst Lubitsch (este último, sin acreditar)

CRÍTICA:

Hamlet

Por encima de otras consideraciones, esta es una película necesaria, sobre todo en la época en la que fue realizada, con la II Guerra Mundial en todo su apogeo y con los EE.UU. recién entrados en el conflicto (el ataque a Pearl Harbour se produjo en diciembre de 1.971). La maquinaria propagandística norteamericana se puso en marcha, teniendo al cine como mascarón de proa, para hacer llegar al gran público la necesidad de sacrificio y el peligro que la amenaza nazi suponía para el mundo. Así, por poner sólo un ejemplo, ese mismo año ganó el Oscar a la mejor película una obra maestra comprometida como "Casablanca".

Sin embargo, el mérito de "Ser o no ser" es plantear una situación tan delicada y cruel como la invasión germana a Polonia y convertirla en una comedia elegante y, a la vez, tan combativa como cualquiera de las películas que se hicieron en la época. Con el precedente de la magnífica "El gran dictador" (Chaplin, como siempre, sentando cátedra), realizada dos años antes, Lubitsch recoge la misma idea del doble de Hitler y la adapta a su estilo, a su famoso “toque Lubitsch”, consiguiendo una exquisita y divertidísima cinta, llena de momentos magistrales, atacando al enemigo con lo que más duele, con la burla y la parodia, y llevando, de paso, al público en la retaguardia, un soplo de aire fresco, de alegría y de buen humor que les aliviara de tantas noticias de bombardeos, batallas y muertes.

Lo dicho: una película necesaria.