aISLAdos

TÍTULO ORIGINAL: aISLAdos

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: Enero de 2.008

NACIONALIDAD: España.

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: David Marqués.

INTÉRPRETES: Adrià Collado, Eric Francés, Jean-Luc Ducasse.

MÚSICA: Juanma Redondo.

FOTOGRAFÍA: Arie Van Dam (color).

GUIÓN: David Marqués.

CRÍTICA:

Las razones de mis amigos

Con cuatro duros, tres actores y una cámara, David Marqués nos regala hora y media de conversación entre dos amigos que podrían ser cualquiera de nosotros. Hablando de lo divino y lo humano, siempre desde el punto de vista del colgado de a pie, la película no es ni más ni menos que lo que parece: dos amigos que se reencuetran y comienzan a charlar de todo lo que se les ocurre, haciendo filosofía barata y chistes fáciles, pero logrando que nos identifiquemos con los protagonistas y nos quedemos con ganas de intervenir en sus discusiones. Cierto que la cinta en sí no es gran cosa, pero es entretenida y cercana, lo cual ya es mucho, teniendo en cuenta que lo máximo que vamos a ver de acción es una comida o el intento de arrancar una moto. Hay que tenerle en cuenta al director lo que logra sólo a base de guión e interpretación. Ya quisieran muchos...

ACROSS THE UNIVERSE

TÍTULO ORIGINAL: Across the Universe

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: Abril de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Julie Taymor

INTÉRPRETES: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T. V. Carpio, Spencer Liff, Lisa Hogg, Nicholas Lumley, Michael Ryan, Angela Mounsey, Dylan Baker, Erin Elliott, Robert Clohessy, Curtis Holbrook, John Jeffrey Martin, Matt Caplan.

MÚSICA: Elliot Goldenthal.

FOTOGRAFÍA: Bruno Delbonnel (color).

GUIÓN: Dick Clement y Ian La Frenais, basado en un argumento de ellos mismos y Julie Taymor.

CRÍTICA:

Help!

Desde siempre había soñado con una película dramática cuya banda sonora estuviera formada exclusivamente por canciones de The Beatles. Pues nada, héla aquí, en todo su esplendor (aunque, en realidad, yo quería las canciones originales, no versiones). El problema, como en casi todo el cine americano de hoy en día, es el guión: la historia chirría, debido a que los guionistas tratan de encajar unas canciones que no han sido escritas para la cinta en el argumento de la misma.

La película, para cualquiera que no le guste la música del grupo de Liverpool (y para muchos de los que sí) es un tostón, con una historia supuestamente joven y revolucionaria, pero que, en realidad, y por ponerlo en plan beatlemaníaco, es una mezcla entre "Your mother should know" y "Let it be"; es decir: mucha "madre María", mucho "déjalo estar" y poca caña. Cierto que hay algunas situaciones muy bien buscadas, con versiones interesantes de las canciones, pero hay otras (ese Bono, por Dios; ese Mr. Kite; esos hare krishna en el tema que da título al filme), que nos hacen pensar que Julie Taymor es, en realidad, el pseudónimo de Yoko Ono.

En fin, el resumen general es que es demasiado larga y sólo apta para fanáticos de The Beatles no demasiado exigentes, entre los que me encuentro.

30 DÍAS DE OSCURIDAD

TÍTULO ORIGINAL: 30 Day of night

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: Abril de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: David Slade.

INTÉRPRETES: Josh Hartnett, Melissa George, Danny Huston, Ben Foster, Manu Bennett, Kate O'Rourke, Mark Boone Jr., Craig Hall, Joel Tobeck, Mark Rendall, Amber Sainsbury, Megan Franich, Elizabeth Hawthorne, Nathaniel Lees, Chic Littlewood, Peter Feeney, Min Windle.

MÚSICA: Brian Reitzell.

FOTOGRAFÍA: Jo Willems (color).

GUIÓN: Steve Niles, Stuart Beattie y Brian Nelson, basado en el comic de Steve Niles y Ben Templesmith.

CRÍTICA:

Noche de miedo

Una idea muy original, un comienzo prometedor (con ese emisario del mal, a medio camino entre Renfield y un superviviente de la estación científica de "La Cosa"), unos efectos especiales dignos..., y ahí se acaba todo. La película es un ejemplo más de cómo Hollywood malogra casi todo lo que cae en sus manos en aras de una mayor efectividad y espectacularidad; sin duda convencidos del encefalograma plano del espectador medio, la Industria, actuando como tal y no como Fábrica de Sueños (no digamos ya como difusora de la cultura), se limita a producir cosas como esta, donde sólo importan los medios y la acción. ¿Hay en esta cinta algún personaje que actúe movido por algo más que la simple adrenalina? ¿Era necesario bosquejar un problema sentimental si después no vamos a incidir sobre él? En fin, otra más.

NOTA: Existe una coproducción sueco-rusa de temática parecida, "Frostbitten" (ver), pero que se decanta más por la comedia que por el terror. Ha habido polémica sobre posible plagio.

1.997: RESCATE EN NUEVA YORK

TÍTULO ORIGINAL: Escape from New York

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 27 de junio de 2.008

NACIONALIDAD: Gran Bretaña, EE.UU.

AÑO: 1.981

DIRECCIÓN: John Carpenter

INTÉRPRETES: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Season Hubley, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Charles Cyphers, Joe Unger, Frank Doubleday, John Strobel, John Cothran Jr., Garrett Bergfeld, Richard Cosentino.

MÚSICA: John Carpenter y Alan Howarth.

FOTOGRAFÍA: Dean Cundey (color).

GUIÓN: John Carpenter y Nick Castle.

CRÍTICA:

Manhattan

En el lejano 1.981, Carpenter imaginó un futuro imperfecto, en el que su país vivía bajo una ley marcial, con todas las libertades suprimidas, y con la isla de Manhattan convertida en una cárcel de máxima seguridad. Visto lo visto, parece que sólo se equivocó en la ubicación de la prisión (Guantánamo por Nueva York).

En el terreno meramente cinematográfico, nos encontramos ante un filme de serie B, tirando a Z, cuajado de viejas estrellas en declive, con interpretaciones bastante mediocres (y eso, siendo benévolos) y donde el mensaje y, sobre todo, la acción priman por encima de cualquier otra consideración. Nada del otro mundo, en definitiva, pero, por otro lado, con esta película de evasión, Carpenter lanza una crítica mucho más contundente y certera al sistema político estadounidense que cintas supuestamente más progresistas.

En resumen, un filme muy entretenido, sin pretensiones, un canto a la individualidad y a la rebelión que ha envejecido bastante bien. Ya quisieran muchos..., ¿verdad, Quentin?

¿Y TÚ QUIÉN ERES?

TÍTULO ORIGINAL: ¿Y tú quién eres?
CALIFICACIÓN: 1
Fecha de visión: Marzo de 2.008
NACIONALIDAD: España
AÑO: 2.007
DIRECCIÓN: Antonio Mercero
INTÉRPRETES: Manuel Alexandre, Cristina Brondo, José Luis López Vázquez, Álvaro de Luna, Monti Castiñeiras, Amparo Moreno, Ángeles Macua, Alejandro Zafra, Luis Ángel Priego, Cristina de Inza, Verónica Redondo Moreno.
MÚSICA: No original.
FOTOGRAFÍA: Gonzalo F. Berridi (color)
GUIÓN: Antonio Mercero.
CRÍTICA:

Escondido en la memoria

Todos sabemos cómo se las gasta Mercero, pero una cosa es buscar la lágrima fácil, revolcarse en el almíbar y hundir los dedos en los tópicos (por no decir otra cosa), y otra esto. Hasta ahora, te gustaran más o menos, sus películas eran eso, películas. Pero parece que se le ha olvidado que, entre otras cosas, un filme necesita de un guión (no una mera sucesión de situaciones escabrosas que intenten provocar el llanto), unos personajes (caracteres que encarnan los intérpretes, a los que, si no de credibilidad y profundidad -es pedir demasiado-, al menos hay que dotarlos de chispa) y unos actores (preferiblemente, que se crean lo que están haciendo, y no se dediquen meramente a soltar su parrafada, en la confianza de que el tema que se toca sea tan sensible que se les perdone cualquier cosa).
Horrible todo, es la peor película que he visto en mucho, mucho tiempo. ¡Qué mal! ¡Qué desperdicio de tiempo y dinero, qué tortura! ¡Qué pena de tema! ¿Qué por qué le doy un 1? Por Manuel Alexandre, cuya actuación suma un punto a lo que tuviera pensado darle (tiene el papel más difícil y es el único que se esfuerza en esta sinrazón).