TRES REYES

TÍTULO ORIGINAL: Three Kings

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: Marzo de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU., Australia

AÑO: 1.999

DIRECCIÓN: David O. Russell

INTÉRPRETES: George Clooney, Mark Wahlberg, Ice Cube, Spike Jonze, Cliff Curtis, Nora Dunn, Jamie Kennedy, Mykelti Williamson, Said Taghmaoui, Holt McCallany, Judy Greer, Christopher Lohr, Jon Sklaroff, Liz Stauber, Marsha Horan, Alia Shawkat, Jabir Algarawi

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA: Newton Thomas Sigel (color)

GUIÓN: David O. Russell, basado en un argumento de John Ridley

CRÍTICA:

Como locos... a por el oro

Dentro de la industria cinematográfica norteamericana, hay un grupo de cineastas y actores (Clooney, Penn, Robbins-Sarandon, Redford...) que, siempre dentro de los parámetros estadounidenses, intentan cuestionar, desde su posición, el modo de vida, las desigualdades o, como en este caso, la política exterior del Imperio. No es que consigan mucho, ni que su postura sea especialmente rompedora (un sólo fotograma de "Happiness", de Todd Solondz, contiene más vitriolo que toda la filmografía de los anteriormente citados), pero, al menos, es un soplo de aire fresco ante la indigestión de barras y estrellas que suele exportar Hollywood, y hay que reconocerles que, en su inocencia, su crítica es sincera.

Esta película (por otro lado, bastante entretenida) se encuadra dentro de esta tendencia, aunque en un tono aún más leve, si cabe, pues, sin cuestionar el derecho sagrado que Dios ha concedido a los Estados Unidos a intervenir en aquellos países que se niegan a rendirles cumplido vasallaje, sí critica las consecuencias que dicha intervención acarrea sobre la población local. Estoy seguro que a los iraquíes tamaña empatía les compensa por todo lo sufrido...

TRECE DÍAS

TÍTULO ORIGINAL: Thirteen Days

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: Marzo de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.000

DIRECCIÓN: Roger Donaldson

INTÉRPRETES: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp, Dylan Baker, Bill Smitrovich, Michael Fairman, Madison Mason, Christopher Lawford, Shawn Driscoll, Drake Cook, Lucinda Jenney, Caitlin Wachs, Jon Foster, Matthew Dunn, Kevin O'Donnell, Janet Coleman.

MÚSICA: Trevor Jones

FOTOGRAFÍA: Andrzej Bartkowiak, R. Deakins y C. Duddy (color)

GUIÓN: David Self, basado en el libro de Ernest R. May y Philip D. Zelikow "The Kennedy Tapes - Inside the White House During the Cuban Missile Crisis".

CRÍTICA:

Todos los hombres del presidente

Basada en los hechos reales que sacudieron al mundo en el otoño de 1.962, nos hallamos ante una película necesaria, un ejercicio de Historia hecho Cine, que nos muestra los entresijos de la alta política americana del periodo Kennedy. Maniquea, en el sentido de que las simpatías de todo el equipo están claramente decantadas hacia el nucleo del gabinete presidencial, la cinta es un empeño personal de Costner, que nos regala una de sus mejores interpretaciones, pero que queda voluntariamente relegado ante la fuerza y la convicción que Greenwood aporta al personaje de JFK.

¿Se desarrollaron así los acontecimientos en el Despacho Oval durante los trece días que duró la crisis de los misiles de Cuba? Probablemente no, al menos de forma literal, aunque quizá sí en espíritu, y seguramente fue allí donde Kennedy cavó su propia tumba, al oponerse de forma tajante al Estado Mayor del ejército. En cualquier caso, y en lo que nos ocupa, la verosimilitud, la fe y la sinceridad con la que está hecha esta película nos atrapa y nos arrastra a su terreno sin que opongamos mucha resistencia, subyugados por un excelente guión y unos actores entregados y en estado de gracia.

Muy recomendable.

TRANSAMÉRICA

TÍTULO ORIGINAL: Transamerica

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 23 de junio de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.005

DIRECCIÓN: Duncan Tucker

INTÉRPRETES: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Danny Burstein, Fionnula Flanagan, Maurice Orozco, Graham Greene, Elizabeth Peña, Burt Young, Craig Bockhorn, Paul Borghese, Jon Budinoff, Venida Evans, Raynor Scheine, Kate Bayley, Stella Maeve, Teala Dunn, Jim Frangione.

MÚSICA: David Mansfield

FOTOGRAFÍA: Stephen Kazmierski (color)

GUIÓN: Duncan Tucker

CRÍTICA:

Cambio de sexo

Sencilla película, al menos en apariencia, nos encontramos ante una "road movie" tradicional, con todos los componentes del género (viaje de conocimiento interior, de descubrimiento del otro, personajes bisagras que entran y salen de la trama principal...), pero protagonizada por dos caracteres poco convencionales (un padre transexual y su hijo drogadicto que acaban de conocerse). Aunque la situación de partida es poco creible y Tucker fuerza la máquina en más de una ocasión, el tono general de la cinta es bastante honesto, aunque el director-guionista, en aras de rebajar algo la tensión, se escora demasiado hacia las situaciones cómicas, casi grotescas, demorando artificialmente el desenlace. Tanta concesión a la galería se nota en el resultado final, que no es ni tan rompedor, ni tan independiente como se pretendía.

En el terreno interpretativo, brilla con luz propia la pareja protagonista, con una Hoffman realmente valiente, convincente y entregada, y un Zegers que está llamado a hacer grandes cosas si no se desvía.

En definitiva, una película de sentimientos, que engancha porque sabe hacerse cercana y muy, muy entretenida.

TOY STORY 2: LOS JUGUETES VUELVEN A LA CARGA

TÍTULO ORIGINAL: Toy Story 2

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 12 de julio de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.999

DIRECCIÓN: John Lasseter, Ash Brannon y Lee Unkrich

INTÉRPRETES: Animación

MÚSICA: Randy Newman

FOTOGRAFÍA: Animación

GUIÓN: Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin y Chris Webb, basado en un argumento de John Lasseter, Ash Brannon, Andrew Stanton y Pete Docter.

CRÍTICA:

Los juguetes

Poco original secuela del éxito inicial de la Pixar, en el sentido de que, argumentalmente, no añade nada a su original; sin embargo, esto no quiere decir que nos hallemos ante un guión realizado meramente con ansias recaudatorias; al contrario, los de Pixar han sabido continuar la historia donde la dejaron, sirviéndonos más de lo mismo pero en bandeja ligeramente distinta. Tan cuidado como el guión se halla el elemento técnico, esa maravillosa animación por ordenador que, por supuesto, no tiene la magia de la tradicional, pero permite texturas y realismos verdaderamente sorprendentes.

En definitiva, un típico producto Pixar, con todo lo que ello conlleva: un guión redondo (aunque nada novedoso), una gran factura técnica y hora y media de diversión para toda la familia.

UN SAN VALENTÍN DE MUERTE

TÍTULO ORIGINAL: Valentine

CALIFICACIÓN: 3

Fecha de visión: Febrero de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.001

DIRECCIÓN: Jamie Blanks

INTÉRPRETES: Denise Richards, David Boreanaz, Marley Shelton, Katherine Heigl, Jessica Capshaw, Jessica Cauffiel, Hedy Burress, Fulvio Cecere, Daniel Cosgrove, Johnny Withworth, Woody Jeffreys, Adam Harrington, Claude Duhamel, Wyatt Page, Benita Ha, Paul Magel.

MÚSICA: Don Davis

FOTOGRAFÍA: Rick Bota (color)

GUIÓN: Donna Powers, Wayne Powers, Gretchen J. Berg y Aaron Harberts, basado en la novela de Tom Savage

CRÍTICA:

San Valentín sangriento

Típico producto de terror y psicokiller hollywoodiense destinado a incautos adolescentes, a ¿mayor? gloria de la neumática chillona de turno, y vehículo ideal para las fantasías onanistas del nutrido público objetivo. Con todos los defectos y clichés del género, el único enigma a resolver es por qué, si de calentar al personal se trata, la Richards no sale directamente en pelotas en la primera escena y se ahorran hacer la película (no os animéis, no pasa de algún que otro escote pronunciado). ¿Piensa, acaso, que eso haría que se la tomara menos en serio, que se la considerara peor actriz? ¿Es ello posible? ¿Nadie le ha dicho que sus dos únicos méritos interpretativos se hallan a quince centímetros de su barbilla?