AL FILO DE LA NOTICIA

TÍTULO ORIGINAL: Broadcast News

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 24 de septiembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.987

DIRECCIÓN: James L. Brooks

INTÉRPRETES: William Hurt, Albert Brooks, Holly Hunter, Jack Nicholson, Robert Prosky, Lois Chiles, Joan Cusack, Peter Hackes, Christian Clemenson, Robert Katims, Ed Wheeler, Stephen Mendillo, Kimber Shoop, Dwayne Markee, Gennie James

MÚSICA: Bill Conti

FOTOGRAFÍA: Michael Ballhaus (color)

GUIÓN: James L. Brooks

CRÍTICA:

Amor en el aire

Poco que decir sobre esta peliculita que, evidentemente, dado los premios que ganó y las nominaciones a los Oscars que acaparó, está muy sobrevalorada. En la línea de todas las cintas dirigidas por Brooks, el supuesto interés que pudiéramos sentir por las relaciones profesionales y personales de los protagonistas se diluye bastante pronto, quedando como resultado una mediocre producción sobre los entresijos de los noticiarios televisivos, que tan pronto como se termina de ver, se olvida.

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI

TÍTULO ORIGINAL: Das Cabinet des Dr. Caligari

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 23 de septiembre de 2.008

NACIONALIDAD: Alemania

AÑO: 1.920

DIRECCIÓN: Robert Wiene

INTÉRPRETES: Werner Krauss, Conrad Veidt, Fiedrich Fehér, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge, Hans Heinrich von Twardowski, Rudolf Lettinger, Hans Lanser-Rudolf, Henri Peters-Arnolds, Ludwig Rex, Elsa Wagner

MÚSICA: Muda

FOTOGRAFÍA: Willy Hameister (blanco y negro)

GUIÓN: Carl Mayer y Hans Janowitz

CRÍTICA:

Hipnosis

Obra cumbre del expresionismo alemán. Esta frase va tan ligada a esta película que parece ya un subtítulo. No sé si será verdad (mis conocimientos sobre el expresionismo germano son bastante limitados), pero sí lo es que gran parte del valor artístico de esta cinta reside en sus tenebrosos y originales decorados, un maravilloso "grand guignol" que Wiene aprovecha para recalcar el mundo onírico y perturbado en que se desarrolla la historia.

Pero aparte de sus innegables virtudes estéticas, "El gabinete del doctor Caligari" es, sobre todo, una película adelantada a su tiempo, un magnífico filme de terror con una estructura narrativa realmente novedosa, magníficamente interpretado y fantásticamente resuelto. El efecto sobre el público de la época debió ser realmente impactante, teniendo en cuenta el que produce noventa años después.

Un clásico imprescindible para cualquier cinéfilo que se precie de serlo.

BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA

TÍTULO ORIGINAL: Buda as sharm foru rikht

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 22 de septiembre de 2.008

NACIONALIDAD: Irán

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Hana Makhmalbaf

INTÉRPRETES: Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome

MÚSICA: Tolibhon Shakhidi

FOTOGRAFÍA: Ostad Ali (color)

GUIÓN: Marzieh Meshkini (aka Marzieh Makhmalbaf)

CRÍTICA:

La niña de tus ojos

Esta es una película tramposa, una película que juega sucio, una película que pretende convencernos de que su visión de la realidad afgana de posguerra (por llamarla de alguna forma; ya saben: "cautivo y desarmado el ejército talibán, han alcanzado las tropas internacionales sus últimos objetivos militares...") es la correcta, una película maniquea, que pretende hacernos comulgar con sus propias ruedas de molino... Y lo consigue, vaya si lo consigue, porque hay que ser muy frío y tener el corazón escarchado para no sufrir con las desventuras de la pobre Baktay, con su determinación férrea por ir a la escuela, su valentía o inconsciencia en medio de un mundo cruel, sus hermosos mofletes y, sobre todo, su mirada, profunda, cándida, inocente.

A través de ella, de su historia, la directora apela a nuestro instinto de protección, a nuestra piedad, para que acojamos y nos identifiquemos con Baktay, víctima colateral de un conflicto del que ella apenas tiene noticias, y sumarnos así a su causa. Es un truco muy viejo que conocen perfectamente las ONGs, y que siempre da resultado: la mirada de un niño es más expresiva que cualquier discurso.

No dudo en absoluto de la veracidad de lo que la película refleja (tengo amigos que han estado destinados en Afganistán, y sé que la situación es incluso mucho peor), y creo que esta es una cinta absolutamente necesaria. Lo que me inquieta es que se centre la atención en esos maravillosos ojos, los de Baktay, y nos olvidemos que los que verdaderamente necesitan nuestra ayuda, nuestro apoyo, nuestro cariño, son los niños que la acosan, esos que, remedando a sus mayores, juegan a lapidar, a destruir, a matar, marcados por un comprensible odio a los invasores de su país, al extranjero que ha entrado a sangre y fuego y ha dejado las cosas mucho peor de lo que estaban.

Cada uno de esos niños debería ser un peso en la conciencia de todos nosotros.

LA REGLA DEL JUEGO

TÍTULO ORIGINAL: La règle du jeu

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 21 de septiembre de 2.008

NACIONALIDAD: Francia

AÑO: 1.939

DIRECCIÓN: Jean Renoir

INTÉRPRETES: Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean Renoir, Mila Parély, Roland Toutain, Paulette Dubost, Julien Carette, Odette Talazac, Gaston Modot, Claire Gérard, Pierre Magnier, Anne Mayen, Eddie Debray, Lise Élina, Pierre Nay

MÚSICA: No original

FOTOGRAFÍA: Jean-Paul Alphen, Jean Bachelet, Jacques Lemare y Alain Renoir (blanco y negro)

GUIÓN: Jean Renoir y Carl Koch

CRÍTICA:

Enredos de sociedad

Otra de esas obras cumbres del cine cuyas supuestas virtudes escapan a mi comprensión. Ignorada por el público de su época, elevada a los altares por los sesudos críticos de turno, nos encontramos ante una peliculita sencilla en su forma y bastante cargante en su fondo, cuyo único interés se centra en los quince minutos finales; para encontrar una crítica social en este vodevil de alta sociedad hay que hilar muy fino, pero, por lo visto, mi rueca no debe funcionar bien, porque, dicen, la cinta destila vitriolo en cada uno de sus fotogramas..., y yo sólo veo almíbar.

Pero, en fin, intentaré seguir viviendo con mi incapacidad para apreciar el arte, pobre de mí, a pesar de los denodados y desinteresados esfuerzos de tanta y tanta mente privilegiada por encarrilarme por el buen camino. Pero sus intentos son vanos: soy una mente de neuronas limitadas, que ansían ser entretenidas y estimuladas, y que no consiguen entrever la belleza a través de los lagrimeantes ojos entrecerrados que provocan los bostezos.

LAS MUJERES PERFECTAS

TÍTULO ORIGINAL: The Stepford Wives

CALIFICACIÓN: 4

Fecha de visión: 21 de septiembre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Frank Oz

INTÉRPRETES: Nicole Kidman, Bette Midler, Christopher Walken, Matthew Broderick, Faith Hill, Glenn Close, Roger Bart, David Marshall Grant, Jon Lovitz, Dylan Hartigan, Fallon Brooking, Matt Malloy, Kate Shindle, Tom Riis Farrell, Lorri Bagley

MÚSICA: David Arnold

FOTOGRAFÍA: Rob Hahn (color)

GUIÓN: Paul Rudnick, basado en la novela de Ira Levin

CRÍTICA:

Cyborg She (Cyborg Girl)

Parece mentira que el mismo director de la muy interesante "Un funeral de muerte" hubiera perpetrado, tres años antes, este atentado contra la novela de Ira Levin, una feroz crítica contra la sociedad estadounidense que ya había sido adaptada al cine, incidiendo en la faceta más oscura de la obra, en 1.975, con resultados mucho más estimulantes (claro que entonces la adaptación corrió a cargo de William Goldman).

Y es que Hollywood, escaso de ideas, se dedica a tirar de filmoteca, a ver que se puede versionar, y todo para nada, porque la mayoría de esos "remakes" no logran interesar al gran público y, desde luego, contados son los que pueden hacerle sombra al original, por muy mediocre que aquel fuera.

En fin, centrándome en la película que nos ocupa, un intento de divertimento que fracasa estrepitosamente, pese al elenco de relumbrón y al dinero invertido, quedándose en la típica película de relleno para sobremesas aburridas, ideal para descabezar un sueñecito con el runrún del televisor.