ADIÓS, PEQUEÑA, ADIÓS (GONE BABY GONE)

TÍTULO ORIGINAL: Gone Baby Gone

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 11 de octubre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.007

DIRECCIÓN: Ben Affleck

INTÉRPRETES: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Amy Madigan, Karen Ahern (aka Karen T. Ahearn), John Ashton, Carla Antonino, Titus Welliver, Michael Kenneth Williams, Edi Gathegi, Mark Margolis, Madeline O'Brien, Slaine

MÚSICA: Harry Gregson-Williams

FOTOGRAFÍA: John Toll (color)

GUIÓN: Ben Affleck y Aaron Stockard, basado en la novela de Dennis Lehane

CRÍTICA:

Secuestrada

Lo primero, aunque sea de cajón, resaltar la enorme sorpresa de ver como el salto a la dirección de Ben Affleck ha dado como resultado un producto de tanta calidad, máxime si tenemos en cuenta que el papel protagonista se lo otorga a su hermano. En fin, ha sido como si Andrew Ridgeley hubiera sacado un LP decente tras la disolución de Wham!

Pero, oye, rectificar es de sabios, y hay que reconocerle al chaval que le ha salido una película bastante digna, muy interesante, y que ha sabido darle el toque justo que requería. Es cierto que gran parte del mérito recae sobre el argumento, pero no debe desdeñarse la labor de Affleck, ya sea como guionista o como director. Estoy seguro que, de no ser él quien es, esta "opera prima" hubiera recibido más alabanzas y habría sido señalada como una revelación.

En el lado negativo, destacar que, aunque se esfuerza, Casey Affleck no era, desde luego, la opción más acertada para protagonizar la cinta. Es lo que tiene el nepotismo...

BUBBA HO-TEP

TÍTULO ORIGINAL: Bubba Ho-tep

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 13 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 2.002

DIRECCIÓN: Don Coscarelli

INTÉRPRETES: Bruce Campbell, Ossie Davis, Ella Joyce, Reggie Bannister, Heidi Marnhout, Bob Ivy, Edith Jefferson, Larry Pennell, Daniel Roebuck, Daniel Schweiger, Harrison Young, Linda Flammer, Cean Okada, Solange Morand, Karen Placencia

MÚSICA: Brian Tyler

FOTOGRAFÍA: Adam Janeiro (color)

GUIÓN: Don Coscarelli, basado en el cuento corto de Joe R. Lansdale

CRÍTICA:

Este es Elvis

Puro derroche de imaginación y talento el de esta astracanada, una suerte de disparates sin fin al servicio de esa colección de muecas viviente que es Campbell, aquí a la altura de la trilogía "Evil Dead". Una peliculita muy divertida, una auténtica payasada -en el mejor sentido del término-, que se ve con agrado y entretiene lo que otras ya quisieran, logrando que terminemos su visionado con una sonrisa en la cara.

Para alegrarse el día.

LUCÍA Y EL SEXO

TÍTULO ORIGINAL: Lucía y el sexo

CALIFICACIÓN: 10

Fecha de visión: 7 de octubre de 2.008

NACIONALIDAD: España, Francia

AÑO: 2.001

DIRECCIÓN: Julio Medem

INTÉRPRETES: Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire, Elena Anaya, Javier Cámara, Silvia Llanos, Diana Suárez, Juan Fernández, Arsenio León, Javier Coromina, Charo Zapardiel, María Álvarez, Alesandra Alvarez, David Bulnes

MÚSICA: Alberto Iglesias

FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica (color)

GUIÓN: Julio Medem

CRÍTICA:

Lucía

Hay películas que te marcan de por vida; hay películas que se meten tan dentro de ti que no puedes olvidarlas; películas con las que no puedes ser justo a la hora de puntuar, por más que lo intentes, porque llevan consigo una parte de ti; películas que te cambian, que te influyen, que te transforman.

Medem, juzgando a partir de lo poco que había visto de él, me parecía un director con un universo personal que no me interesaba demasiado; sus propuestas rayaban en lo surrealista o directamente, por ese aire pseudopoético que pretende imprimirles, en lo ridículo, y su trayectoria posterior a este filme no me han hecho variar de opinión. Por eso, "Lucía y el sexo" fue una doble sorpresa, una revelación.

Desde la magistral, inigualable música de Alberto Iglesias, hasta las magníficas interpretaciones del trío protagonista (y conste que Nimri no es precisamente santa de mi devoción), pasando por el extraordinario guión, todo en esta película, todo, es sencillamente perfecto, casi embriagador. Si a ello le sumamos el opíparo desenfreno nudista que Medem nos ofrece, con una Paz Vega y una Elena Anaya que son puro sexo hecho carne, poco o nada se puede pedir.

Salvo Formentera... Un amigo que conocí allí me dijo que todo el que llega a esta isla se enamora de tal forma que se siente su dueño y cree conocerla mejor que nadie. Por favor, si no han estado allí..., no vayan: es demasiado hermosa.

LA VIDA DE LOS OTROS

TÍTULO ORIGINAL: Das Leben der Anderen
CALIFICACIÓN: 7
Fecha de visión: 25 de diciembre de 2.008
NACIONALIDAD: Alemania
AÑO: 2.006
DIRECCIÓN: Florian Henckel von Donnersmarck
INTÉRPRETES: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner, Herbert Knaup, Bastian Trost, Marie Gruber, Volker Michalowski, Werner Daehn
MÚSICA: Gabriel Yared y Stéphane Moucha
FOTOGRAFÍA: Hagen Bogdanski (color)
GUIÓN: Florian Henckel von Donnersmarck
CRÍTICA:
El espía
Sin llegar al paroxismo orgásmico que parece embargar a todo el que la ha visto, hay que reconocer que nos hallamos ante una apreciable cinta, más que justificable Oscar a la mejor película de habla no inglesa de su año. Sustentada en un guión previsible, pero lleno de emoción, y en unas grandiosas interpretaciones, "La vida de los otros" -gran título, por cierto- merece más de un visionado atento, sobre todo por la portentosa actuación de Mühe, cargada de sutilezas, y capaz de plasmar con sus silencios lo que no podrían expresar varias líneas de diálogo.

Por otro lado, aunque sólo fuera por el emocionante y emotivo final, habría que hacerle un hueco en cualquier filmoteca que se precie.

MARÍA LLENA ERES DE GRACIA

TÍTULO ORIGINAL: Maria Full of Grace

CALIFICACIÓN: 6

Fecha de visión: 6 de octubre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU., Colombia

AÑO: 2.004

DIRECCIÓN: Joshua Marston

INTÉRPRETES: Catalina Sandino Moreno, Yenny Paola Vega, Virginia Ariza, Guilied Lopez, Rodrigo Sánchez Borhorquez, Charles Albert Patiño, Wilson Guerrero, Johanna Andrea Mora, Fabricio Suarez, Mateo Suarez, Evangelina Morales, Juana Guarderas, John Álex Toro, Jaime Osorio Gómez, Victor Macias

MÚSICA: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum

FOTOGRAFÍA: Jim Denault (color)

GUIÓN: Joshua Marston

CRÍTICA:

Traffic

Hace un año que vi esta película, galardonada allí por donde ha pasado, especialmente por la actuación de su protagonista. El caso es que el recuerdo que tengo de ella no cuadra con la concesión de tanto premio ni con la multitud de alabanzas que he leido por ahí; me pareció una peliculita sencilla, digna, bien interpretada, necesaria..., pero, desde luego, en ningún caso, memorable.

Y digo esto porque, a menos que el Alzheimer esté causando estragos en mis neuronas, si algo es esta cinta es olvidable: a un año vista, no causa mayor impacto que un informe bienintencionado sobre la explotación de las "mulas"; tengo la leve sensación de que se ve sin dificultad, sin impresionar (y de quedar algo decepcionado por la tan cacareada interpretación de Sandino Moreno), pero que se olvida con la misma facilidad, sin dejar huella. Baste decir que ni siquiera recuerdo el final...

¿A que al final si va a ser el Alzheimer?