VIAJE A LA LUNA

TÍTULO ORIGINAL: Le voyage dans la lune

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 13 de julio de 2.009

NACIONALIDAD: Francia

AÑO: 1.902

DIRECCIÓN: Georges Méliès (sin acreditar)

INTÉRPRETES: Victor André, Georges Méliès, Bleuette Bernon, Henri Delannoy, Brunnet, Jeanne d'Alcy, Depierre, Farjaut, Kelm (todos ellos, sin acreditar)

MÚSICA: Muda

FOTOGRAFÍA: Michaut y Lucien Tainguy (blanco y negro, ambos, sin acreditar)

GUIÓN: Georges Méliès (sin acreditar), basado en las novelas "De la Terre à la Lune", de Jules Verne, y "First Men in the Moon", de H. G. Wells.

CRÍTICA:

De la Tierra a la Luna

Para mí, en Cine, se reconoce a las grandes obras maestras, entre otras cosas, porque el tiempo no les afecta. Pueden haber pasado cincuenta, setenta u ochenta años desde su realización y, sin embargo, se muestran tan vivas y modernas como el día que se estrenaron.

Hay otras películas, esta, por ejemplo, en las que es necesario echarle un poco de imaginación y ponerse en el lugar (y, sobre todo, en el tiempo) del espectador de su época; situémonos, pues, a principios del siglo pasado, en París, e intentemos comprender el increible espectáculo que este cortometraje debió suponer para aquellos que asistieron a su proyección.

Méliès, como todo productor, se dedicó al negocio del cine para ganar dinero, y, para ello, hay que saber darle al público lo que quiere. Y en esos iniciales latidos de lo que luego sería el Séptimo Arte, la gente buscaba, principalmente, ser sorprendida y divertirse. Así, adelantándose a los principios que rigen el cine de autores como Hitchcock o Spielberg, verdaderos genios en lo de mezclar taquilla y calidad (y, si hay que elegir, taquilla sobre calidad), o a la concepción de George Lucas, de invertir en I+D para conseguir los mejores efectos posibles, el francés nos ofrece en este filme toda su artillería pesada: comedia desenfrenada, portentosos efectos especiales, una historia atractiva y bien hilvanada, suspense, acción, aventuras... ¡Por Dios!, si hasta incluye un grupo de chicas ligeritas de ropa (la carne vende, ahora y siempre).

Sí, Méliès fue un precursor, un artista, un mago. Pero, sobre todo, fue un industrial con mucha vista.

QUEMAR DESPUÉS DE LEER

TÍTULO ORIGINAL: Burn After Reading

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 18 de octubre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU., Gran Bretaña, Francia

AÑO: 2.008

DIRECCIÓN: Joel y Ethan Coen

INTÉRPRETES: George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt, Richard Jenkins, Elizabeth Marvel, David Rasche, J. K. Simmons, Olek Krupa, Michael Countryman, Kevin Sussman, J. R. Horne, Hamilton Clancy, Armand Schultz

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki (color)

GUIÓN: Joel y Ethan Coen

CRÍTICA:

Juegos de espías

Tras la relativa decepción de "No es país para viejos" -ver crítica-, los Coen vuelven por sus fueros, ahora sí plenamente, con esta comedia disparatada al mejor estilo de "El gran Lebowsky", aunque sin alcanzar todavía aquellos viejos laureles que les encumbraron merecidamente como cineastas de culto.

Nos hallamos ante una comedia muy divertida, que, ciertamente, tarda en arrancar, pero que, una vez lo hace, nos sumerge en un maremágnum de situaciones disparatadas y alocadas, todo ello sustentado por la labor del quinteto protagonista. En efecto, el trabajo de los actores es destacable, sobre todo, a mi entender, las enormes composiciones que hacen Tilda Swinton y un poco aprovechado Richard Jenkins. Mención aparte merece un sorprendente Brad Pitt, en un personaje muy difícil y con el que era fácil caer en el ridículo, pero que el actor, sencillamente, borda.

En resumen, una cinta muy recomendable, aún algo lejos de las mejores comedias negras de los Coen, pero que enmienda el bache de creatividad que venían sufriendo desde aquella maravilla que fue "El hombre que nunca estuvo allí".

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

TÍTULO ORIGINAL: Sunset Blvd.

CALIFICACIÓN: 8

Fecha de visión: 20 de octubre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.950

DIRECCIÓN: Billy Wilder

INTÉRPRETES: Gloria Swanson, William Holden, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Jack Webb, Lloyd Gough, Cecil B. DeMille, Franklyn Farnum, Hedda Hopper, Larry J. Blake, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, Charles Dayton, H. B. Warner

MÚSICA: Franz Waxman

FOTOGRAFÍA: John F. Seitz (blanco y negro)

GUIÓN: Charles Brackett, Billy Wilder y D. M. Marshman, Jr.

CRÍTICA:

Días de cine

Extraordinario este filme de Wilder, un auténtico homenaje, lleno de vitriolo, a los orígenes del Séptimo Arte, a aquellas espléndidas y fugaces estrellas que no supieron o no pudieron adaptarse al cine sonoro. Haciendo gala de su proverbial mala leche, el director ofreció los papeles principales a una actriz (Gloria Swanson) y a un director (von Stroheim) que habían sufrido en sus propias carnes el ostracismo de la industria y el público, tras haber alcanzado el respeto y la fama. Ambos están magníficos en sus respectivos roles: la Swanson, que aceptó encarnar a Norma Desmond tras haber rechazado el papel Mary Pickford, como la estrella acabada que sigue viviendo en un pasado que ya no volverá, resistiéndose, en su locura megalómana, a aceptar la realidad (impagables son su imitación de Charlot y su sobrecogedor primer plano final, auténticamente aterrador); von Stroheim, por su parte, que, por aquel entonces, sobrevivía como actor, como el antiguo director y ex-marido de la actriz, ahora su mayordomo y protector, un auténtico ejemplo de abnegación y amor, protegiéndola del mundo real que los olvidó y los ignora, pero que volverá a prestarles una morbosa atención al final de la cinta.

Pocas veces una película ha sido tan cruel y descarnada con sus propios protagonistas, arrojándoles a la cara un pasado glorioso y ya inalcanzable. Fernando Trueba dijo, al recoger su "Oscar" por "Belle Epoque" que Billy Wilder era Dios. En todo caso, fue un Dios terrible y vengador, nada caritativo con sus criaturas.

UN LOCO A DOMICILIO (THE CABLE GUY)

TÍTULO ORIGINAL: The Cable Guy

CALIFICACIÓN: 5

Fecha de visión: 17 de octubre de 2.008

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.996

DIRECCIÓN: Ben Stiller

INTÉRPRETES: Jim Carrey, Matthew Broderick, Leslie Mann, Jack Black, George Segal, Diane Baker, Ben Stiller, Eric Roberts, Janeane Garofalo, Andy Dick, Harry O'Reilly, David Cross, Amy Stiller, Owen Wilson, Keith Gibbs

MÚSICA: John Ottman

FOTOGRAFÍA: Robert Brinkmann (color)

GUIÓN: Lou Holtz, Jr.

CRÍTICA:

Amigo o enemigo

Una muy mediocre comedia, a mayor gloria del histriónico Carrey, aquí completamente desatado. Totalmente olvidable y prescindible, contiene algún que otro "gag" destacable, pero, en términos generales, no merece la pena perder el tiempo con ella.

Sólo para muy fanáticos del actor protagonista.

BIRD

TÍTULO ORIGINAL: Bird

CALIFICACIÓN: 7

Fecha de visión: 7 de febrero de 2.009

NACIONALIDAD: EE.UU.

AÑO: 1.988

DIRECCIÓN: Clint Eastwood

INTÉRPRETES: Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Samuel E. Wright, Keith David, James Handy, Michael McGuire, Damon Whitaker, Morgan Nagler, Arlen Dean Snyder, Sam Robards, Penelope Windust, Glenn Wright, George Orrison, Bill Cobbs

MÚSICA: Lennie Niehaus

FOTOGRAFÍA: Jack N. Green (color)

GUIÓN: Joel Oliansky

CRÍTICA:

Un negro con un saxo

Aunque no tengan en común más que al personaje -pese a que se diga que el relato sirvió de base argumental para esta cinta-, es imposible no ver esta película sin tener contínuamente en la cabeza "El perseguidor", el cuento corto de Cortázar sobre "el exilio" parisino de Charlie Parker. Es este uno de los cuentos más extensos del escritor argentino, y uno de los menos entretenidos. Deliberadamente espeso, el autor nos introduce en el universo herido del saxofonista, y es un fantástico retrato psicológico de los demonios interiores que se esconden muchas veces tras la genialidad.

Lo mismo hace Eastwood al rendirle tributo al músico de Kansas; reconocido amante del jazz, el director se extiende en su detallada biografía, y logra con éxito que logremos introducirnos y comprender la atormentada y contradictoria personalidad de Parker, usando los contínuos saltos temporales como un reflejo de su desordenada psique. El tributo que tiene que pagar es el mismo que Cortázar, así que el resultado es un filme demasiado largo y demasiado espeso, pero tan hipnótico y atrayente como la música de Charlie.

Y es imposible realizar una crítica de esta película sin destacar la extraordinaria interpretación de Whitaker, un actor espléndido que fagocita completamente a su personaje y nos lo devuelve en cada gesto, en cada paso que da, en cada silencio, en cada frase, en cada gota de sudor. Cualquier descripción, cualquier alabanza, se queda corta: hay que verlo.

En resumen, una cinta difícil de digerir para aquellos a los que no les guste el jazz -es mi caso, de ahí la valoración-, pero también una de las más interesantes e imprescindibles de las últimas décadas.